6-11 февруари 2025
НДК ЗАЛА 1
BG
/
EN
София
ЗА ПЪРВИ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ
оригинален мюзикъл на френски език
ЧАРЛЗ и никола талар & enzo products представят
мюзикъл от люк пламондон и рикардо КОЧАНТЕ
билети
Този легендарен френски мюзикъл, признат в Книгата за рекорди на Гинес, оживява
Над 15 милиона пленени зрители

Присъединете се към нас от 6 до 11 февруари 2025 г. в Зала 1, НДК.

Българската публика ще има възможността да се докосне до прочутите песни “Belle”, “Danse mon Esmeralda” и “Le temps des cathédrales”, изпълнени на френски език. През февруари 2016 г. беше обявено, че създателите възраждат оригиналната версия на мюзикъла. Световната премиера се състоя по-късно същата година в Palais des Congrès в Париж, където пожъна огромен успех, като представленията продължаваха осем последователни седмици, а билетите бяха разпродадени месеци предварително.

“Notre Dame de Paris” е истински пример за несравнимия успех на френския музикален театър на световната сцена. Френската версия постави рекорд за продажба на билети през първата си година, спечелвайки си място в Книгата за рекорди на Гинес. Емблематичната песен “Belle” беше обявена за най-добрата песен на ХХ век във Франция.

билети
Галерия
Емблематичният френски мюзикъл е на сцената в София
Повече от
19 милиона продадени албума

Вдъхновен от едноименния роман на Виктор Юго, “Notre Dame de Paris” е легендарен френско-канадски мюзикъл, създаден от Рикардо Кочанте и Люк Пламондон. От премиерата си в Париж през 1998 г. продукцията е пленила над 12 милиона души по света. През своята 20-годишна история мюзикълът е продал повече от 11 милиона CD-та и е игран над 5000 пъти в 20 страни. Пиесата е преведена на девет езика.

Оригиналната продукция на мюзикъла “Notre Dame de Paris” включва 200 тона сценични произведения, транспортирани по световните сцени в седем мегатрейлъра.

билети
СЪЗДАТЕЛИ НА МЮЗИКЪЛА

Автор на либрето

Люк Пламондон е един от най-известните френскоговорещи либретисти и текстописци. Неговата страст към музикалния театър се разпалва през 1969 г., след като гледа постановката на Бродуей „Коса“, което го кара да преследва тази форма на изкуство като свое истинско призвание. През 1978 г., в сътрудничество с френския композитор Мишел Бергер, Пламондон създава първия си мюзикъл, „Starmania”, който му носи четири награди Félix. Работата му по пиесата Sand and the Romantics е особено значима, тъй като бележи раждането на творческотопартньорство между Пламондон и Рикардо Кочанте – сътрудничество, което щепродължи да завладява Франция и света през 1998 г. с мюзикъла “Notre Dame de Paris”.

Композитор

В младостта си Рикардо Кочанте развива дълбока страст към операта и класическата музика. Скоро той създава своя собствена група "The Nations" и започва да се учи на пиано в свободното си време. След няколко години експерименти, Кочанте се заема с първия си солов албум, който записва в Италия през 1972 г. През 1994 г. той издава албума "Greatest Hits",компилация, която отразява повече от две десетилетия от неговото музикално пътуване. На следващата година той си сътрудничи с Пламондон в албума"Present Moment". Партньорството им достига своя зенит със създаването на мюзикъла по романа на Виктор Юго „Парижката Света Богородица“.

Сценичен режисьор

Мултидисциплинарен артист, известен с работата си като актьор, сценичен режисьор, професор, хореограф и филмов режисьор, Жил Махо се отличава като един от най-изтъкнатите сценични режисьори в Канада и по света в продължение на четири десетилетия. Tой е донесъл своите визионерски продукции в над тридесет страни и е удостоен с повече от четиридесет престижни награди. През 1996 получава признание за създаването на пиесата „Мъртви души“ и режисира филма „Skin, Flesh and Bones“ през 1995 г., който печели ценната награда на Международния филмов фестивал в Монреал. За режисурата си на “Notre Dame de Paris”, Махо беше удостоен с признание за най-добра сценична продукция както в Канада, така и в Италия.

Хореограф

В Амстердам, където вече е известен като танцьор и фигурист, Мартино Мюлер продължава обучението си като хореограф. Първоначалният му триумф в тази нова роля идва чрез сътрудничество с балета на Карлсруе в Германия. Оттогава Мюлер е създавал хореографии за уважавани институции като балетите на Лионската опера и Берлинската опера, Хърватския национален балет, Щутгартския балет и балетите на Гьотеборг, Базел и Берн, както и Театъра на Люцерн и Операта на Израел. “Notre Dame de Paris” бележи дебютната хореографска работа на Мюлер за мюзикъл, която му носи Канадската театрална награда за най-добра хореография за мюзикъл.

Сценограф

Възпитаник на училищата за изящни изкуства в Лион и Страсбург, той е изработил декори за множество оперни театри във Франция и в чужбина. Дизайнът му включва продукции като „Сън в лятна нощ“, „Диалози на кармелитките“, „Детето и вълшебствата“, „Троянците“ и „Бенвенуто Челини“. В Държавната опера на Лозана той участва в „Дидона и Еней“, „Историята на един войник“ и „Вертер“. Работата му в Театър Мезиер в Швейцария включва „Папската коронация“, „Евгений Онегин“ и „Вълшебната флейта“.

Осветител

В продължение на тридесет години Ален Лорти страстно се е отдал на занаята си. Той започва кариерата си, като си сътрудничи с известни канадски художници като Мишел Лемьо, Мари Шуинар и Едуард Лок. Проектирал е осветлението за известни изпълнители в Квебек и Европа, включително Жан-Пиер Ферлан, Даян Дюфрен, Робърт Шарлебоа, Питър Габриел, Франсис Кабрел и Ерос Рамацоти. Изключителната работа на Ален му печели множество отличия, включително титлата „Light Score Creator of the Year“. Удостоен е с наградата „Златна маска“ за дизайна на осветлението си в „Мъртви души“ и с престижната награда „Дора Мейвър Мур“ в Торонто за работата си върху „Едип Цар“.
ЛЮК ПЛАМОНДОН
Автор на либрето

Люк Пламондон е един от най-известните френскоговорещи либретисти и текстописци. Неговата страст към музикалния театър се разпалва през 1969 г., след като гледа постановката на Бродуей „Коса“, което го кара да преследва тази форма на изкуство като свое истинско призвание. През 1978 г., в сътрудничество с френския композитор Мишел Бергер, Пламондон създава първия си мюзикъл, „Starmania”, който му носи четири награди Félix. Работата му по пиесата Sand and the Romantics е особено значима, тъй като бележи раждането на творческото партньорство между Пламондон и Рикардо Кочанте – сътрудничество, което ще продължи да завладява Франция и света през 1998 г. с мюзикъла “Notre Dame de Paris”.

РИКАРДО КОЧАНТЕ
Композитор

В младостта си Рикардо Кочанте развива дълбока страст към операта и класическата музика. Скоро той създава своя собствена група "The Nations" и започва да се учи на пиано в свободното си време. След няколко години експерименти, Кочанто се заема с първия си солов албум, който записва в Италия през 1972 г. През 1994 г. той издава албума "Greatest Hits", компилация, която отразява повече от две десетилетия от неговото музикално пътуване. На следващата година той си сътрудничи с Пламондон в албума "Present Moment". Партньорството им достига своя зенит със създаването на мюзикъла по романа на Виктор Юго „Парижката Света Богородица“.

ЖИЛ МАХО
Сценичен режисьор

Мултидисциплинарен артист, известен с работата си като актьор, сценичен режисьор, професор, хореограф и филмов режисьор, Жил Махо се отличава като един от най-изтъкнатите сценични режисьори в Канада и по света в продължение на четири десетилетия. Tой е донесъл своите визионерски продукции в над тридесет страни и е удостоен с повече от четиридесет престижни награди. През 1996 получава признание за създаването на пиесата „Мъртви души“ и режисира филма „Skin, Flesh and Bones“ през 1995 г., който печели ценната награда на Международния филмов фестивал в Монреал. За режисурата си на “Notre Dame de Paris”, Махо беше удостоен с признание за най-добра сценична продукция както в Канада, така и в Италия.

МАРТИНО МЮЛЕР
Хореограф

В Амстердам, където вече е известен като танцьор и фигурист, Мартино Мюлер продължава обучението си като хореограф. Първоначалният му триумф в тази нова роля идва чрез сътрудничество с балета на Карлсруе в Германия. Оттогава Мюлер е създавал хореографии за уважавани институции като балетите на Лионската опера и Берлинската опера, Хърватския национален балет, Щутгартския балет и балетите на Гьотеборг, Базел и Берн, както и Театъра на Люцерн и Операта на Израел. “Notre Dame de Paris” бележи дебютната хореографска работа на Мюлер за мюзикъл, която му носи Канадската театрална награда за най-добра хореография за мюзикъл.

КРИСТИАН РАЦ
Сценограф

Възпитаник на училищата за изящни изкуства в Лион и Страсбург, той е изработил декори за множество оперни театри във Франция и в чужбина. Дизайнът му включва продукции като „Сън в лятна нощ“, „Диалози на кармелитките“, „Детето и вълшебствата“, „Троянците“ и „Бенвенуто Челини“. В Държавната опера на Лозана той участва в „Дидона и Еней“, „Историята на един войник“ и „Вертер“. Работата му в Театър Мезиер в Швейцария включва „Папската коронация“, „Евгений Онегин“ и „Вълшебната флейта“.

АЛЕН ЛОРТИ
Осветител

В продължение на тридесет години Ален Лорти страстно се е отдал на занаята си. Той започва кариерата си, като си сътрудничи с известни канадски художници като Мишел Лемьо, Мари Шуинар и Едуард Лок. Проектирал е осветлението за известни изпълнители в Квебек и Европа, включително Жан-Пиер Ферлан, Даян Дюфрен, Робърт Шарлебоа, Питър Габриел, Франсис Кабрел и Ерос Рамацоти. Изключителната работа на Ален му печели множество отличия, включително титлата „Light Score Creator of the Year“. Удостоен е с наградата „Златна маска“ за дизайна на осветлението си в „Мъртви души“ и с престижната награда „Дора Мейвър Мур“ в Торонто за работата си върху „Едип Цар“.

билети
Продукцията включва екип от над 70 души – талантливи артисти, танцьори, акробати иквалифициран технически екип
Над
200 тона използван реквизит

Дългоочакваният спектакъл ще освети българската сцена с участието на някои от най-добрите артисти и танцьори от цял свят. Хиба Таваджи, изгряваща звезда от Ливан, беше специално поканена да изиграе Есмералда на премиерата в Париж. Като финалист във френското издание на The Voice, Хиба постигна забележителен успех с два високо оценени солови албума. Анджело Дел Векио, известен с изпълненията си на Квазимодо на английски и италиански, отново влиза в ролята на гърбушкото. Емблематичната роля на Фроло беше безупречно въплътена от легендарния Даниел Лавоа в Palais des Congrès в Париж, канадска поп сензация, известна с оригиналния си образ. Тази актуализирана версия на мюзикъла е режисирана и хореографирана от Жил Махо, известен с иновативните си продукции в световен мащаб.

билети
6-11 февруари 2025
НДК ЗАЛА 1
СОФИЯ
ЗА ПЪРВИ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ
оригинален мюзикъл на френски език
чарльз и никола талар & enzo products представят
мюзикъл от люк пламондон и рикардо кочианте
билети