6-11 февруари 2025
ЗАЛА 1, НДК
BG
/
EN
София
ЗА ПЪРВИ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ
легендарният френски мюзикъл
ЧАРЛС И НИКОЛА ТАЛАР & ENZO PRODUCTIONS ПРЕДСТАВЯТ
* ПАРИЖКАТА СВЕТА БОГОРОДИЦА
МЮЗИКЪЛ ОТ ЛЮК ПЛАМОНДОН И РИКАРДО КОЧАНТЕ
билети
Легендарният френски мюзикъл, включен в рекордите на Гинес, оживява на сцената на Зала 1 на НДК от 6 до 11 февруари 2025
Над 15 милиона пленени зрители

Българската публика ще има възможността да се докосне до прочутите песни “Belle”, “Danse mon Esmeralda” и “Le temps des cathédrales”, изпълнени на френски език.
През февруари 2016 г., създателите обявяват, че възраждат оригиналната версия на мюзикъла. Световната премиера се състои още през същата година в Palais des Congrès в Париж, където има грандиозен успех. Представленията продължават осем последователни седмици, а билетите са разпродадени месеци предварително.

„Парижката Света Богородица“ е истински пример за несравнимия успех на френския музикален театър на световната сцена. Френската версия на мюзикъла поставя рекорд за продажба на билети още през първата година, спечелвайки си място в Книгата за рекорди на Гинес. Емблематичната песен “Belle” е обявена за най-добрата песен на ХХ век във Франция.

билети
Галерия
Емблематичният френски мюзикъл е на сцената в София
Повече от
19 милиона продадени албума

Вдъхновен от едноименния роман на Виктор Юго, „Парижката Света Богородица” е легендарен френско-канадски мюзикъл, създаден от Рикардо Кочанте и Люк Пламондон. След премиерата си в Париж през 1998 г., продукцията пленява над 12 милиона зрители по света. През своята 20-годишна история, мюзикълът има над 11 милиона продадени албума и над 5000 представления в повече от 20 страни. Пиесата е преведена на девет езика.

Сценичните декори на продукцията тежат над 200 тона и се транспортират по световните сцени със седем мегатрейлъра.

билети
СЪЗДАТЕЛИ НА МЮЗИКЪЛА

Автор на либрето

Люк Пламондон е един от най-известните френскоговорещи либретисти и текстописци. Неговата страст към музикалния театър се разпалва през 1969 г., когато едно посещение на постановката на Бродуей „Коса“, превръща тази форма на сценично изкуство в истинското призвание за Пламондон. През 1978 г., заедно с френския композитор Мишел Бергер, той създава първия си мюзикъл, “Starmania”, който му носи четири награди Félix. Работата му по пиесата “Sand and the Romantics” е особено значима, тъй като бележи началото на дългогодишно и успешно партньорство между Пламондон и Рикардо Кочанте – един творчески тандем, който през 1998 година ще завладее сцените на Франция и целия свят с мюзикъла „Парижката Света Богородица“.

Композитор

В младостта си Рикардо Кочанте развива дълбока страст към операта и класическата музика. Той създава своя собствена група "The Nations" и започва да учи пиано в свободното си време. След няколкогодишни експерименти, Кочанте се заема с първия си солов албум, който записва в Италия през 1972 г. През 1994 г. той издава албума "Greatest Hits", компилация, която отразява повече от две десетилетия от неговото музикално пътуване. На следващата година си сътрудничи с Пламондон в албума"Present Moment". Партньорството им достига своя зенит със създаването на мюзикъла по романа на Виктор Юго „Парижката Света Богородица“.

Сценичен режисьор

Мултидисциплинарен артист, известен с работата си като актьор, театрален режисьор, професор, хореограф и филмов режисьор, Жил Махо се отличава като един от най-изтъкнатите сценични режисьори в Канада и по света в продължение на четири десетилетия. Неговите иновативни продукции са представяни в над тридесет страни по света. Удостоен с повече от четиридесет престижни награди. През 1996 получава признание за създаването на пиесата „Мъртви души“. През 1995 режисира филма “Skin, Flesh and Bones”, който по-късно му носи  наградата на Международния филмов фестивал в Монреал. За режисурата си на „Парижката Света Богородица“, Махо е удостоен с признание за най-добра сценична продукция както в Канада, така и в Италия.

Хореограф

В Амстердам, където вече е известен като танцьор и фигурист, Мартино Мюлер продължава обучението си като хореограф. Първоначалният му триумф в тази нова роля идва чрез сътрудничество с балета на Карлсруе в Германия. Оттогава Мюлер е създавал хореографии за уважавани институции като балетите на Лионската опера и Берлинската опера, Хърватския национален балет, Щутгартския балет и балетите на Гьотеборг, Базел и Берн, както и Театъра на Люцерн и Израелската опера. „Парижката Света Богородица“ бележи дебютната хореографска работа на Мюлер за мюзикъл, която му носи Канадската театрална награда за най-добра хореография за мюзикъл.

Сценограф

Възпитаник на училищата за изящни изкуства в Лион и Страсбург, проектира декори за множество оперни театри във Франция и в чужбина. Сценографиите му включва продукции като „Сън в лятна нощ“, „Диалози на кармелитките“, „Детето и вълшебствата“, „Троянците“ и „Бенвенуто Челини“. В Държавната опера на Лозана той участва в „Дидона и Еней“, „Историята на един войник“ и „Вертер“. Работата му в Театър Мезиер в Швейцария включва „Папската коронация“, „Евгений Онегин“ и „Вълшебната флейта“.

Осветител

Ален Лорти е отдаден на занаята си в продължение на тридесет години. Той започва кариерата си, сътрудничейки си с известни канадски художници като Мишел Лемьо, Мари Шуинар и Едуард Лок. Проектира  осветлението за световноизвестни изпълнители в Квебек и Европа, сред които Жан-Пиер Ферлан, Даян Дюфрен, Робърт Шарлебоа, Питър Габриел, Франсис Кабрел и Ерос Рамацоти. Изключителната работа на Ален му печели множество отличия, включително титлата “Light Score Creator of the Year”. Удостоен е с наградата „Златна маска“ за дизайна на осветлението си в „Мъртви души“ и с престижната награда „Дора Мейвър Мур“ в Торонто за работата си върху „Едип Цар“.
ЛЮК ПЛАМОНДОН
Автор на либрето

Люк Пламондон е един от най-известните френскоговорещи либретисти и текстописци. Неговата страст към музикалния театър се разпалва през 1969 г., когато едно посещение на постановката на Бродуей „Коса“, превръща тази форма на сценично изкуство в истинското призвание за Пламондон. През 1978 г., заедно с френския композитор Мишел Бергер, той създава първия си мюзикъл, “Starmania”, който му носи четири награди Félix. Работата му по пиесата “Sand and the Romantics” е особено значима, тъй като бележи началото на дългогодишно и успешно партньорство между Пламондон и Рикардо Кочанте – един творчески тандем, който през 1998 година ще завладее сцените на Франция и целия свят с мюзикъла „Парижката Света Богородица“.

РИКАРДО КОЧАНТЕ
Композитор

В младостта си Рикардо Кочанте развива дълбока страст към операта и класическата музика. Той създава своя собствена група "The Nations" и започва да учи пиано в свободното си време. След няколкогодишни експерименти, Кочанте се заема с първия си солов албум, който записва в Италия през 1972 г. През 1994 г. той издава албума "Greatest Hits", компилация, която отразява повече от две десетилетия от неговото музикално пътуване. На следващата година си сътрудничи с Пламондон в албума"Present Moment". Партньорството им достига своя зенит със създаването на мюзикъла по романа на Виктор Юго „Парижката Света Богородица“.

ЖИЛ МАХО
Сценичен режисьор

Мултидисциплинарен артист, известен с работата си като актьор, театрален режисьор, професор, хореограф и филмов режисьор, Жил Махо се отличава като един от най-изтъкнатите сценични режисьори в Канада и по света в продължение на четири десетилетия. Неговите иновативни продукции са представяни в над тридесет страни по света. Удостоен с повече от четиридесет престижни награди. През 1996 получава признание за създаването на пиесата „Мъртви души“. През 1995 режисира филма “Skin, Flesh and Bones”, който по-късно му носи  наградата на Международния филмов фестивал в Монреал. За режисурата си на „Парижката Света Богородица“, Махо е удостоен с признание за най-добра сценична продукция както в Канада, така и в Италия.

МАРТИНО МЮЛЕР
Хореограф

В Амстердам, където вече е известен като танцьор и фигурист, Мартино Мюлер продължава обучението си като хореограф. Първоначалният му триумф в тази нова роля идва чрез сътрудничество с балета на Карлсруе в Германия. Оттогава Мюлер е създавал хореографии за уважавани институции като балетите на Лионската опера и Берлинската опера, Хърватския национален балет, Щутгартския балет и балетите на Гьотеборг, Базел и Берн, както и Театъра на Люцерн и Израелската опера. „Парижката Света Богородица“ бележи дебютната хореографска работа на Мюлер за мюзикъл, която му носи Канадската театрална награда за най-добра хореография за мюзикъл.

КРИСТИАН РАЦ
Сценограф

Възпитаник на училищата за изящни изкуства в Лион и Страсбург, той проектира декори за множество оперни театри във Франция и в чужбина. Сценографиите му включват продукции като „Сън в лятна нощ“, „Диалози на кармелитките“, „Детето и вълшебствата“, „Троянците“ и „Бенвенуто Челини“. В Държавната опера на Лозана той участва в „Дидона и Еней“, „Историята на един войник“ и „Вертер“. Работата му в Театър Мезиер в Швейцария включва „Папската коронация“, „Евгений Онегин“ и „Вълшебната флейта“.

АЛЕН ЛОРТИ
Осветител

Ален Лорти е отдаден на занаята си в продължение на тридесет години. Той започва кариерата си, сътрудничейки си с известни канадски художници като Мишел Лемьо, Мари Шуинар и Едуард Лок. Проектира осветлението за световноизвестни изпълнители в Квебек и Европа, сред които Жан-Пиер Ферлан, Даян Дюфрен, Робърт Шарлебоа, Питър Габриел, Франсис Кабрел и Ерос Рамацоти. Изключителната работа на Ален му печели множество отличия, включително титлата “Light Score Creator of the Year”. Удостоен е с наградата „Златна маска“ за дизайна на осветлението си в „Мъртви души“ и с престижната награда „Дора Мейвър Мур“ в Торонто за работата си върху „Едип Цар“

билети
Продукцията включва екип от над 70 души– талантливи артисти, танцьори, акробати и технически екип
Над 200 тона сценични декори и реквизит

Дългоочакваният спектакъл ще заблести на българска сцена с участието на най-добрите артисти и танцьори от цял свят. Хиба Таваджи, изгряваща звезда от Ливан, е специално поканена да изиграе Есмералда на премиерата в Париж. Като финалист във френското издание на The Voice, Хиба постига забележителен успех с два високо оценени солови албума. Анджело Дел Векио, известен с изпълненията си на Квазимодо на английски и италиански, отново влиза в ролята на гърбушкото. В емблематичната роля на Фроло ще се превъплъти легендарният Даниел Лавоа от Palais des Congrès в Париж - канадската поп сензация, наложила се в оригиналния образ. Тази актуализирана версия на мюзикъла е под режисурата и хореографията на Жил Махо, наложил името си по целия свят със своите иновативен сценичен подход.

билети
6-11 февруари 2025
ЗАЛА 1, НДК
СОФИЯ
ЗА ПЪРВИ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ
легендарният френски мюзикъл
ЧАРЛС И НИКОЛА ТАЛАР & ENZO PRODUCTIONS ПРЕДСТАВЯТ
* ПАРИЖКАТА СВЕТА БОГОРОДИЦА
МЮЗИКЪЛ ОТ ЛЮК ПЛАМОНДОН И РИКАРДО КОЧАНТЕ
билети