24. and 25. January 2026. the Serbian audience will be presented with the original French musical "Don Juan". The musical is performed in French with Serbian subtitles.
The music and libretto of “Don Juan” were written in 2003 by the renowned French composer Félix Gray. The author himself states that he did not aim to place the story in a modern context, instead setting it outside the boundaries of time.
“Don Juan” features numerous stage battles and special effects that emphasize the fantastical dimension of the events.
The choreography, based on Spanish dances – primarily flamenco – is an undeniable highlight.
The musical has been successfully staged in France, China, Korea, and Canada. Gilles Maheu was awarded Best Director. The production is produced by Charles and Nicolas Talar, among the biggest independent music producers. The musical has set sales records for both albums and tickets.
In 1616, the Spanish playwright Tirso de Molina created the character of Don Juan in his play “The Seducer of Seville and the Stone Guest“, in which he is named Don Juan Tenorio. Over time, many writers and composers, including Molière and Mozart, have drawn inspiration from this play, contributing to the development of the myth of the infamous seducer. Félix Gray, in turn, envisions Don Juan in a completely different way.
купить билетыIn 1616, the Spanish playwright Tirso de Molina created the character of Don Juan in his play “The Seducer of Seville and the Stone Guest“, in which he is named Don Juan Tenorio. Over time, many writers and composers, including Molière and Mozart, have drawn inspiration from this play, contributing to the development of the myth of the infamous seducer. Félix Gray, in turn, envisions Don Juan in a completely different way.
Още като тийнейджър Феликс Грей започва да пише песни, свирейки на китара. Страстта му към музиката през 1988 г. го извежда на върха на класацията Топ 50, а песента му „La Gitane“ постига огромен успех. Въпреки това, докато я популяризира, Феликс пуска сингъла „Te revoir à Madrid“, който е приет с огромен ентусиазъм. Самият Грей не търси успех и внимание. Главното желание на музиканта е да твори и да пее.
През 1991 г. Грей създава много лична песен – “A toutes les filles”, която записва в дует с приятеля си Дидие Барбеливиен.Само няколко дни след записването ѝ, песента се изкачва на върха на музикалните класации. В този период той издава и други успешни сингъли – „Time to Time“ и „Vado Via“, благодарение, на които албумът му се продава в милионен тираж. През 1996 г. получава „Златен диск“ за сборния албум „Félix Gray“.
Година по-късно Феликс пише нов албум, а сингълът „Should I Lеаve“ става хит във Франция. По-късно, със своя приятел - певеца Патрик Брюел, работи по албума „Juste avant“, който включва и една от най-известните му песни – „Au café des délices“.
A man of many talents, Gilles Maheu has been one of Canada’s leading directors for over 40 years. In 2015, he was nominated for the prestigious Quebec Cultural Contribution Award. He has received more than 40 prestigious awards, including Best Set Design for “Rails”, Best Stage Design for “Hamletmachine”, and Best Production for “Dead Souls”.
Maheu also starred in Jean-Claude Lauzon’s cult film “Night Zoo”, which premiered at the 1988 Cannes Film Festival.
In 1998, Maheu directed the world-renowned musical “Notre Dame de Paris”, which premiered at the Palais des Congrès in Paris and was later staged in 15 countries, attracting over 10 million viewers and winning Best Production awards in Canada and Italy.
In 2004, he directed “Don Juan”, a musical successfully staged in France, Canada, and Korea, earning him the award for Best Director.
Finally, in 2007, Maheu became the artistic director of the “Butterfly” production in Beijing, and a year later, he created “Zaia” for Cirque du Soleil in Macau and China.
Charles Talar is one of the most prominent independent music producers since the 1970s. He has worked with renowned artists such as Francis Cabrel, Didier Barbelivien, Serge Lama, Bruno Pelletier, Mike Brant, François Valéry, Jean-Pierre François, Vladimir Cosma, Cookie Dingler, Phil Barney, Daniel Lavoie, Licence IV, Michèle Torr, and Murray Head.As early as 1971, Talar, along with friends, founded the group "Paris Saint-Germain" remaining its leader for 40 years. Since 1996, he has been fully dedicated to producing the musical “Notre Dame de Paris” which has achieved unprecedented success in France and internationally.
In 2000, his son Nicolas joined him, and together they expanded their work on an international level.
In 2002, they produced the musical “Cindy: Cinderella” by Luc Plamondon, followed a year later by “Les Enfants du Soleil” by Didier Barbelivien, which successfully toured across France.Next came “Don Juan” by Félix Gray, directed by Gilles Maheu, which set records for album and ticket sales.
Since 2006, Charles and Nicolas Talar have also focused on children's musical productions, including “Oui-Oui et ses amis”, “Oui-Oui et le cadeau surprise” and “Oui Oui et and the grand carnival”. These shows, consistently filling venues, revived the trend of large-scale children’s performances.
In 2011, they produced “Princes and Princesses”, based on the fairy tales of Michel Ocelot, receiving enthusiastic reviews and great success. Over the years, Charles and Nicolas Talar have organized over 7,500 performances for 14 million spectators worldwide.
Since 2000, Nicolas Talar has been the co-producer of the world-renowned musical “Notre Dame de Paris”. But this is far from his only successful production. In 2002, along with his father Charles Talar, he produced “Cindy: Cinderella” by Luc Plamondon. A year later, they followed with “Les Enfants du Soleil” by Didier Barbelivien, which toured France with great success. In 2004, Talar produced “Don Juan” by Félix Gray, directed by Gilles Maheu, which set records for album and ticket sales.Since 2006, Nicolas and Charles Talar have dedicated themselves to producing children’s shows, such as “Oui-Oui et ses amis”, “Oui-Oui et le cadeau surprise” and “Oui Oui et and the grand carnival”, and “Dora the Explorer and the City of Lost Toys”. With these productions, father and son have revived the popularity of musical performances for young audiences.
In 2011, Nicolas produced the show “Princes and Princesses”, based on the fairy tales of Michel Ocelot, which gained immense popularity and critical acclaim. Today, Nicolas Talar is rightfully considered one of the leading young producers in France. He continues to create musical productions for both children and adults.
Angel Rojas and Carlos Rodriguez are true princes of flamenco. The musical “Don Juan” would be unimaginable without the captivating flamenco – a passionate and explosive dance that inspired these young choreographers, the Rojas & Rodriguez duo, to create intense and sensual ballet scenes.
"Dance has always been my passion for as long as I can remember," says Angel. "One of my sisters introduced me to dance as a child, and since then, I have been in love with this universe", adds Carlos.
Both started studying flamenco at an early age. Inspired by legendary dancers such as Nureyev, Baryshnikov, and Antonio Gades, they first received classical ballet training, then studied contemporary dance, and, of course, flamenco. Carlos made his stage debut at 13, and Angel at 16. Just a few years later, they founded their own company, Nuevo Ballet Español.
"Twenty years ago, we created NBE because we wanted to work with young dancers and combine our experience and vision of dance. We developed a unique style born from blending classical and contemporary dance. These elements highlight the full beauty of flamenco – the cornerstone of our art," says Angel.
Félix Gray began writing songs as a teenager while playing the guitar. His passion for music led him to the top of the Top 50 charts in 1988, with his song “La Gitane” becoming a huge success. However, while promoting it, he released the single “Te revoir à Madrid”, which was met with great enthusiasm.
Gray never sought fame or attention – his main desire was to create and perform music. In 1991, he composed a deeply personal song, “A toutes les filles”, which he recorded as a duet with his friend Didier Barbelivien. Just days after its release, the song topped the music charts. During this period, he released other successful singles such as “Time to Time and Vado Via”, helping his album achieve million-selling status.
In 1996, he received a Gold Record for his compilation album “Félix Gray”. A year later, he wrote a new album, with the single “Should I Leave” becoming a hit in France. Later, in collaboration with his friend, singer Patrick Bruel, he worked on the album “Juste avant”, which includes one of his most famous songs, “Au café des délices”.
A man of many talents, Gilles Maheu has been one of Canada’s leading directors for over 40 years. In 2015, he was nominated for the prestigious Quebec Cultural Contribution Award. He has received more than 40 prestigious awards, including Best Set Design for “Rails”, Best Stage Design for “Hamletmachine”, and Best Production for “Dead Souls”.
Maheu also starred in Jean-Claude Lauzon’s cult film “Night Zoo”, which premiered at the 1988 Cannes Film Festival.
In 1998, Maheu directed the world-renowned musical “Notre Dame de Paris”, which premiered at the Palais des Congrès in Paris and was later staged in 15 countries, attracting over 10 million viewers and winning Best Production awards in Canada and Italy.
In 2004, he directed “Don Juan”, a musical successfully staged in France, Canada, and Korea, earning him the award for Best Director.
Finally, in 2007, Maheu became the artistic director of the “Butterfly” production in Beijing, and a year later, he created “Zaia” for Cirque du Soleil in Macau and China.
Charles Talar is one of the most prominent independent music producers since the 1970s. He has worked with renowned artists such as Francis Cabrel, Didier Barbelivien, Serge Lama, Bruno Pelletier, Mike Brant, François Valéry, Jean-Pierre François, Vladimir Cosma, Cookie Dingler, Phil Barney, Daniel Lavoie, Licence IV, Michèle Torr, and Murray Head.
As early as 1971, Talar, along with friends, founded the group "Paris Saint-Germain" remaining its leader for 40 years. Since 1996, he has been fully dedicated to producing the musical “Notre Dame de Paris” which has achieved unprecedented success in France and internationally. In 2000, his son Nicolas joined him, and together they expanded their work on an international level. In 2002, they produced the musical “Cindy: Cinderella” by Luc Plamondon, followed a year later by “Les Enfants du Soleil” by Didier Barbelivien, which successfully toured across France. Next came “Don Juan” by Félix Gray, directed by Gilles Maheu, which set records for album and ticket sales. Since 2006, Charles and Nicolas Talar have also focused on children's musical productions, including “Oui-Oui et ses amis”, “Oui-Oui et le cadeau surprise” and “Oui Oui et and the grand carnival”. These shows, consistently filling venues, revived the trend of large-scale children’s performances. In 2011, they produced “Princes and Princesses”, based on the fairy tales of Michel Ocelot, receiving enthusiastic reviews and great success.
Over the years, Charles and Nicolas Talar have organized over 7,500 performances for 14 million spectators worldwide.
През 2011 г. продуцират спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който получава възторжени отзиви и голям успех. През годините Чарлс и Никола Талар организират над 7,5 хиляди представления за 14 милиона зрители по целия свят.
От 2000 г. Никола Талар е копродуцент на световноизвестния мюзикъл „Notre Dame de Paris”. И това далеч не е единствената му успешна постановка. През 2002 г., заедно с баща си Чарлс Талар, продуцира „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон. Година по-късно следва „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който гастролира из Франция с огромен успех. През 2004 г. Талар продуцира мюзикъла „Дон Жуан“ на Феликс Грей, режисиран от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети. От 2006 г. Никола и Чарлс Талар се посвещават на продуцирането на детски спектакли – „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“, „Дора – изследователката и градът на изгубените играчки“. С тези постановки баща и син връщат модата музикалните шоута за малките зрители. През 2011 г. Никола продуцира спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който печели огромна популярност и възторжени отзиви от критиците. Днес Никола Талар с право е смятан за един от водещите млади продуценти във Франция. Той продължава да създава музикални спектакли както за деца, така и за възрастни.
Since 2000, Nicolas Talar has been the co-producer of the world-renowned musical “Notre Dame de Paris”. But this is far from his only successful production. In 2002, along with his father Charles Talar, he produced “Cindy: Cinderella” by Luc Plamondon. A year later, they followed with “Les Enfants du Soleil” by Didier Barbelivien, which toured France with great success. In 2004, Talar produced “Don Juan” by Félix Gray, directed by Gilles Maheu, which set records for album and ticket sales.
Since 2006, Nicolas and Charles Talar have dedicated themselves to producing children’s shows, such as “Oui-Oui et ses amis”, “Oui-Oui et le cadeau surprise” and “Oui Oui et and the grand carnival”, and “Dora the Explorer and the City of Lost Toys”. With these productions, father and son have revived the popularity of musical performances for young audiences.
In 2011, Nicolas produced the show “Princes and Princesses”, based on the fairy tales of Michel Ocelot, which gained immense popularity and critical acclaim.
Today, Nicolas Talar is rightfully considered one of the leading young producers in France. He continues to create musical productions for both children and adults.
Жан Марко Скьяретти родился в Парме (Италия) в 1986 году. С раннего возраста увлекался пением, драмой и музыкой, особенно ему была близка классика - Верди, Пуччини, Моцарт. В 15 лет Жан Марко впервые увидел мюзиклы Риккардо Коччианте «Нотр-Дам де Пари» и Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы». Это была любовь с первого взгляда. В 18 лет он играет Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Коччианте, гастролируя по всей Италии. В 2013-м артист выбран на роль Тарзана в одноименном мюзикле на музыку Фила Коллинза, играет в котором на протяжении трех лет. А затем переезжает в Лондон и в мюзикле «Эвита» (композиторов Уэббера, Кенрайта и Томсона) исполняет роль Че. Спектакль гастролирует по Великобритании и Германии. В 2017 году артист приглашен в качестве почётного гостя на концерт «Магия мюзикла» в лондонском Альберт-холле. Спустя год здесь же играет Бернардо в «Вестсайдской истории». С лета 2019 года Жан Марко исполняет роль Феба в международном турне мюзикла «Нотр-Дам де Пари». А весной 2020-го станет главным действующим лицом мюзикла «Дон Жуан» (композитор Феликс Грэй, постановщик Жиль Майо).
С 1999 года во Франции, Италии и Азии Лоран Бан сыграл во множестве мюзиклов, среди которых «Сердечные муки французской кошечки» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2000 года), «Нотр-Дам де Пари», «Маленький принц», «Зорро», «Однажды Джо Дассен», «Волосы», «Моцарт. Рок-опера», «Гамлет», «Отелло», «Присцилла, королева пустыни» (премия «Хрустальный глобус» за лучшую роль в музыкальной комедии, номинация на премию «Мольер»), «Шанс» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2019 года). В биографии актера роли в телевизионных и кинофильмах («Выжить», «Призрак Оперы»). Выпустив четыре музыкальных альбома: «Aнте» (2005), «Прима» (2018), «Поцелуй меня» (2018), «MUSIC BOX» (2019), Лоран отправляется в концертный тур по Азии. А осенью 2019-го исполняет роль господина де Вально в азиатском турне мюзикла «Красное и Чёрное».
Мольер, Шекспир, Брехт, Андерсен, Бишоп... В драматическом театре Робер Марьен сыграл более сорока ролей, написал музыку к двадцати театральным постановкам. Спектакли «Тебе навсегда, твоя Марилу» Мишеля Трамбле и «Пена» в постановке Андрэ Монморенси с Робером в главной роли шли на театральной сцене 38 лет! Однако, центром многогранной артистической деятельности Марьена является музыкальный театр. Всемирную известность ему принесла блестяще исполненная роль Жана Вальжана в культовом мюзикле «Отверженные», который шел в Монреале, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Большой успех имела роль Наполеона в одноименном мюзикле, где актер сыграл со знаменитым Сержем Лама. В 2010-м он исполнил роль капитана Фон Траппа в «Мелодии счастья». Перевоплощение Робера во Фролло в спектакле «Нотр-Дам де Пари» (Монреаль, Квебек, Торонто, Париж) и чувственная роль Дона Карлоса в «Дон Жуане» (Монреале, Сеул) сделали его кумиром поклонников французских мюзиклов по всему миру.
Клод Ланселот родился в Шарлевиле в начале 70-х. Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача – встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. Получив Гран-при в конкурсе певцов Заморских департаментов Франции, артист продолжает свою карьеру в мюзиклах «Граф Монте-Кристо» Мишеля Леграна (Дантес) и «Mayflower» Эрика Шардена (пастор Давенпорт). С 1980 по 2005 гг. Клод играет ведущие роли в постановках «Abbacada» (по песням «ABBA»), «Отверженные», «Девушки из Рошфора», «Клетка для безумцев», «Дон Жуан», «Скрипач на крыше», «Жизнь в голубом». В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда». Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна. Увидев Клода в мюзикле и фильме «Отверженные», Оссейн приглашает актёра в свои постановки, в том числе, в тур с Жан-Полем Бельмондо. Наконец, Клод много снимается в телевизионных сериалах и уже долгие годы ведёт передачу «Париж для двоих», которая выходит во Франции и франкоговорящих странах. Актёр взял себе девиз знаменитого Сирано де Бержерака «Не достигать вершин и помнить, что один».
Антонан – 23-летний уроженец Восточной Франции. Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос».
С юного возраста Патрисия была влюблена в мюзиклы и стремилась к вокальным ролям! А ее главное желание сегодня – совершенствоваться в профессии актрисы и певицы. На счету Патрисии уже более сотни музыкальных шоу, выступления на крупнейших корпоративных мероприятиях страны, участие в канадской версии шоу «Голос» в 2016 году.
Уроженка Канады, певица, танцовщица и актриса, Кассиопея может похвастаться впечатляющим списком ролей. Одна из них - Изабель в оригинальном составе мюзикла «Дон Жуан». Признание актрисе принесли участие в оригинальных музыкальных шоу «Follie’s de Paris», «Если б спела мне Элис», «От Рока до Оперы II», «Шехерезада.1001 ночь», «Джо Дассен - большой праздник музыки», «Звездопад» и два сезона в Радио- сити-мьюзик-холле Нью-Йорка в качестве ведущей актрисы. С постановками «Магия Бродвея», «Дракула. Между любовью и смертью», «Анемония» Кассиопея гастролировала по миру более двух десятилетий. Обосновавшись в Лас-Вегасе в 2011 году, она сыграла Энн Уилсон в «Сердце величайшего рок-шоу». Певица является лидером группы «Кэсси Стоун и ее Милые Монстры».
Музыке, театральному искусству и танцу Ализэ обучалась в Консерватории города Масси. После получения степени бакалавра продолжила драматическое образование в классе педагога Раймонда Акуавива. Параллельно осваивала лирическое пение в Консерватории 5-ого округа Парижа.В 2014 году Ализэ получает свою первую роль в мюзикле «Ослиная шкура» на сцене театра «Де ля Мадлен», затем продолжает карьеру в музыкальном спектакле «Джонас» и работает в шоу «Остров сокровищ».В 2015 году певица играет в мюзикле «Бал Вампиров», постановку которого в театре «Могадор» осуществил Роман Полански, и в спектакле «Удивительное путешествие Жюля Верна», где осваивает профессию кукловода. В 2016 году дебютирует в роли Флёр-де-Лис в знаменитом мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в парижском Дворце Конгрессов, а затем и в Лондонском театре «Колизей».Спустя два года, Лаланд возвращается в «Могадор», чтобы воплотить детскую мечту - сыграть роль Сэнди в мюзикле «Бриолин». Свои первые, но вполне уверенные шаги девушка делает и в кино: в 2018 году она снимается сразу в двух успешных полнометражных фильмах - «Шумихе» Стефана Казаджяна и «Белокурых животных» Максима Матрай и Алексия Вальтер. Параллельно Ализэ играет в фантастических сериалах для телеканалов ТФ-1 и Франс-3.
Моника Гомес Брайос. Профессиональная балерина. Родилась в Мадриде в 1987. Получила диплом Профессиональной Консерватории Мадрида the Professional Conservatory of Dance, факультет хореографии и танца. Работает в таких балетных компаниях как: Joaquín Cortés, Antonio Najarro, Rafael Aguilar, Carlos Rodriguez, Carlos Marín IL DIVO, Innocence, Tito Losada. Tелевизионные шоу: Got Talent Spain, galas Christmas Eve and New Year's Eve, José María Forqué awards. Снимается в рекламе и видео клипах... Также у Моники много престижных наград за хореографию. Она не только выдающаяся балерина, но и талантливый хореограф...
Miguel CABALLER родился 19 августа 1979 в городе Валенсия в Испании. Начинает заниматься пением и фламенко в возрасте 6 лет. Мигель сотрудничает с многочисленными знаменитыми артистами и композиторами: Chico Castillo, Sebastien et Chato, lu Enzo, Félix Gray и другими. Мигель выступает во Франции и за рубежом. Певец частый гость на таких фестивалях как: Festival Saint Barthfamily (город St Barth), festival Mawazine (Марокко), он поёт на Открытии отеля Риц (Ritz Carlton городов Каир, Танжер и Банкок). Мигель выступает с концертами в Майями с группой Chico Gipsy, а также в легендарной концертном зале Париже Олимпия....
Клод Ланселот родился в Шарлевиле в начале 70-х. Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача – встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. Получив Гран-при в конкурсе певцов Заморских департаментов Франции, артист продолжает свою карьеру в мюзиклах «Граф Монте-Кристо» Мишеля Леграна (Дантес) и «Mayflower» Эрика Шардена (пастор Давенпорт). С 1980 по 2005 гг. Клод играет ведущие роли в постановках «Abbacada» (по песням «ABBA»), «Отверженные», «Девушки из Рошфора», «Клетка для безумцев», «Дон Жуан», «Скрипач на крыше», «Жизнь в голубом». В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда». Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна. Увидев Клода в мюзикле и фильме «Отверженные», Оссейн приглашает актёра в свои постановки, в том числе, в тур с Жан-Полем Бельмондо. Наконец, Клод много снимается в телевизионных сериалах и уже долгие годы ведёт передачу «Париж для двоих», которая выходит во Франции и франкоговорящих странах. Актёр взял себе девиз знаменитого Сирано де Бержерака «Не достигать вершин и помнить, что один».
Певица, актриса, танцовщица Ромина дебютирует в классическом танце, а затем переключается на джаз и хип-хоп. По окончании средней школы получает диплом аниматора, затем продолжает обучение на факультете драматического искусства в Королевской консерватории Брюсселя. Ромина участвует в записи хора для альбома «Латинская Любовь» Фредерика Франсуа. А в 2015-2016 гг. в кафе-театре «Самаритен» и на фестивале театрального искусства города Танжер исполняет роль Соланж в пьесе Люси Матто «Удар портняжными ножницами» (создана по мотивам романа Жана Женэ «Хорошие женщины»). С 2016-го Ромина играет в постановках «Эвита», «Бульвар Сансет», «Моя прекрасная леди». Кроме того, в качестве танцовщицы снимется в клипах «Как-будто» певца Saule и «Бабочка» репера S. Pri Noir. С 2017 года актриса играет главную роль во французском спектакле «Meга Минди» и является французским голосом Сары в шоу «40-45» Студио 100. Ромина участвует в гастролях мюзикла «Шербургские зонтики», а в настоящее время играет в «Нотр-Дам де Пари», совершающем турне по Китаю. Наконец, совсем недавно она исполнила роль Иветты в знаменитой постановке «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольда Брехта в театре Мартир.
Из Консерватории драматического искусства Монреаля Жозе вышел настоящим многожанровым артистом. Еще во время учёбы он сотрудничает с Максимом Деноммэ («Невиновность Деа Лоэр»), Норманом Шумнаром («Стефан и его соседи»), Ивом Морэном («Пробуждение весны Стивена Сатера и Дункана Шейка»), а также с Клодом Менье и Луи Сайя. После получения диплома Консерватории поступает в труппу Театра де ла Рулотт, дебютируя в спектакле «Обнаженные», поставленном Изабэль Леблан. Кроме того, играет в театрах де ла Ликорн и дю Гран Шеваль. В 2017-2018 гг. артист участвует в спектакле «Завтра утром меня ждёт Монреаль» в театре дю Нуво Монд и отправляется с постановкой в тур по Квебеку. Именно эта работа стала обладателем награды «Феликс» Ассоциации звукозаписывающей индустрии Квебека в категории «Исполнитель года в лучшем спектакле». Параллельно Жозе продолжает работу в музыкально спектакле «Aмстердам» по мотивам творчества Жака Бреля. Постановка шла едва ли не на всех сценах Квебека. Дюфур исполняет роль имитатора Кинга в спектакле «В поисках Элвиса», в театре Монреаля и на сцене концертного зала «Sony» в Торонто поёт в рок-опере «Ещё один кирпич в стене» по мотивам творчества легендарной группы Pink Floyd.
Жан Марко Скьяретти родился в Парме (Италия) в 1986 году. С раннего возраста увлекался пением, драмой и музыкой, особенно ему была близка классика - Верди, Пуччини, Моцарт. В 15 лет Жан Марко впервые увидел мюзиклы Риккардо Коччианте «Нотр-Дам де Пари» и Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы». Это была любовь с первого взгляда. В 18 лет он играет Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Коччианте, гастролируя по всей Италии. В 2013-м артист выбран на роль Тарзана в одноименном мюзикле на музыку Фила Коллинза, играет в котором на протяжении трех лет. А затем переезжает в Лондон и в мюзикле «Эвита» (композиторов Уэббера, Кенрайта и Томсона) исполняет роль Че. Спектакль гастролирует по Великобритании и Германии. В 2017 году артист приглашен в качестве почётного гостя на концерт «Магия мюзикла» в лондонском Альберт-холле. Спустя год здесь же играет Бернардо в «Вестсайдской истории». С лета 2019 года Жан Марко исполняет роль Феба в международном турне мюзикла «Нотр-Дам де Пари». А весной 2020-го станет главным действующим лицом мюзикла «Дон Жуан» (композитор Феликс Грэй, постановщик Жиль Майо).
С 1999 года во Франции, Италии и Азии Лоран Бан сыграл во множестве мюзиклов, среди которых «Сердечные муки французской кошечки» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2000 года), «Нотр-Дам де Пари», «Маленький принц», «Зорро», «Однажды Джо Дассен», «Волосы», «Моцарт. Рок-опера», «Гамлет», «Отелло», «Присцилла, королева пустыни» (премия «Хрустальный глобус» за лучшую роль в музыкальной комедии, номинация на премию «Мольер»), «Шанс» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2019 года). В биографии актера роли в телевизионных и кинофильмах («Выжить», «Призрак Оперы»). Выпустив четыре музыкальных альбома: «Aнте» (2005), «Прима» (2018), «Поцелуй меня» (2018), «MUSIC BOX» (2019), Лоран отправляется в концертный тур по Азии. А осенью 2019-го исполняет роль господина де Вально в азиатском турне мюзикла «Красное и Чёрное».
Мольер, Шекспир, Брехт, Андерсен, Бишоп... В драматическом театре Робер Марьен сыграл более сорока ролей, написал музыку к двадцати театральным постановкам. Спектакли «Тебе навсегда, твоя Марилу» Мишеля Трамбле и «Пена» в постановке Андрэ Монморенси с Робером в главной роли шли на театральной сцене 38 лет! Однако, центром многогранной артистической деятельности Марьена является музыкальный театр. Всемирную известность ему принесла блестяще исполненная роль Жана Вальжана в культовом мюзикле «Отверженные», который шел в Монреале, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Большой успех имела роль Наполеона в одноименном мюзикле, где актер сыграл со знаменитым Сержем Лама. В 2010-м он исполнил роль капитана Фон Траппа в «Мелодии счастья».
Перевоплощение Робера во Фролло в спектакле «Нотр-Дам де Пари» (Монреаль, Квебек, Торонто, Париж) и чувственная роль Дона Карлоса в «Дон Жуане» (Монреале, Сеул) сделали его кумиром поклонников французских мюзиклов по всему миру.
Антонан – 23-летний уроженец Восточной Франции. Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос».
С юного возраста Патрисия была влюблена в мюзиклы и стремилась к вокальным ролям! А ее главное желание сегодня – совершенствоваться в профессии актрисы и певицы. На счету Патрисии уже более сотни музыкальных шоу, выступления на крупнейших корпоративных мероприятиях страны, участие в канадской версии шоу «Голос» в 2016 году.
Уроженка Канады, певица, танцовщица и актриса, Кассиопея может похвастаться впечатляющим списком ролей. Одна из них - Изабель в оригинальном составе мюзикла «Дон Жуан». Признание актрисе принесли участие в оригинальных музыкальных шоу «Follie’s de Paris», «Если б спела мне Элис», «От Рока до Оперы II», «Шехерезада.1001 ночь», «Джо Дассен - большой праздник музыки», «Звездопад» и два сезона в Радио- сити-мьюзик-холле Нью-Йорка в качестве ведущей актрисы. С постановками «Магия Бродвея», «Дракула. Между любовью и смертью», «Анемония» Кассиопея гастролировала по миру более двух десятилетий. Обосновавшись в Лас-Вегасе в 2011 году, она сыграла Энн Уилсон в «Сердце величайшего рок-шоу». Певица является лидером группы «Кэсси Стоун и ее Милые Монстры».
Музыке, театральному искусству и танцу Ализэ обучалась в Консерватории города Масси. После получения степени бакалавра продолжила драматическое образование в классе педагога Раймонда Акуавива. Параллельно осваивала лирическое пение в Консерватории 5-ого округа Парижа. В 2014 году Ализэ получает свою первую роль в мюзикле «Ослиная шкура» на сцене театра «Де ля Мадлен», затем продолжает карьеру в музыкальном спектакле «Джонас» и работает в шоу «Остров сокровищ». В 2015 году певица играет в мюзикле «Бал Вампиров», постановку которого в театре «Могадор» осуществил Роман Полански, и в спектакле «Удивительное путешествие Жюля Верна», где осваивает профессию кукловода. В 2016 году дебютирует в роли Флёр-де-Лис в знаменитом мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в парижском Дворце Конгрессов, а затем и в Лондонском театре «Колизей».
Моника Гомес Брайос. Профессиональная балерина. Родилась в Мадриде в 1987. Получила диплом Профессиональной Консерватории Мадрида the Professional Conservatory of Dance, факультет хореографии и танца. Работает в таких балетных компаниях как: Joaquín Cortés, Antonio Najarro, Rafael Aguilar, Carlos Rodriguez, Carlos Marín IL DIVO, Innocence, Tito Losada. Tелевизионные шоу: Got Talent Spain, galas Christmas Eve and New Year's Eve, José María Forqué awards. Снимается в рекламе и видео клипах... Также у Моники много престижных наград за хореографию. Она не только выдающаяся балерина, но и талантливый хореограф...
Miguel CABALLER родился 19 августа 1979 в городе Валенсия в Испании. Начинает заниматься пением и фламенко в возрасте 6 лет. Мигель сотрудничает с многочисленными знаменитыми артистами и композиторами: Chico Castillo, Sebastien et Chato, lu Enzo, Félix Gray и другими. Мигель выступает во Франции и за рубежом. Певец частый гость на таких фестивалях как: Festival Saint Barthfamily (город St Barth), festival Mawazine (Марокко), он поёт на Открытии отеля Риц (Ritz Carlton городов Каир, Танжер и Банкок). Мигель выступает с концертами в Майями с группой Chico Gipsy, а также в легендарной концертном зале Париже Олимпия...
Клод Ланселот родился в Шарлевиле в начале 70-х. Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача – встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. Получив Гран-при в конкурсе певцов Заморских департаментов Франции, артист продолжает свою карьеру в мюзиклах «Граф Монте-Кристо» Мишеля Леграна (Дантес) и «Mayflower» Эрика Шардена (пастор Давенпорт). С 1980 по 2005 гг. Клод играет ведущие роли в постановках «Abbacada» (по песням «ABBA»), «Отверженные», «Девушки из Рошфора», «Клетка для безумцев», «Дон Жуан», «Скрипач на крыше», «Жизнь в голубом». В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда».
Певица, актриса, танцовщица Ромина дебютирует в классическом танце, а затем переключается на джаз и хип-хоп. По окончании средней школы получает диплом аниматора, затем продолжает обучение на факультете драматического искусства в Королевской консерватории Брюсселя. Ромина участвует в записи хора для альбома «Латинская Любовь» Фредерика Франсуа. А в 2015-2016 гг. в кафе-театре «Самаритен» и на фестивале театрального искусства города Танжер исполняет роль Соланж в пьесе Люси Матто «Удар портняжными ножницами» (создана по мотивам романа Жана Женэ «Хорошие женщины»). С 2016-го Ромина играет в постановках «Эвита», «Бульвар Сансет», «Моя прекрасная леди». Кроме того, в качестве танцовщицы снимется в клипах «Как-будто» певца Saule и «Бабочка» репера S. Pri Noir. С 2017 года актриса играет главную роль во французском спектакле «Meга Минди» и является французским голосом Сары в шоу «40-45» Студио 100.
Из Консерватории драматического искусства Монреаля Жозе вышел настоящим многожанровым артистом. Еще во время учёбы он сотрудничает с Максимом Деноммэ («Невиновность Деа Лоэр»), Норманом Шумнаром («Стефан и его соседи»), Ивом Морэном («Пробуждение весны Стивена Сатера и Дункана Шейка»), а также с Клодом Менье и Луи Сайя. После получения диплома Консерватории поступает в труппу Театра де ла Рулотт, дебютируя в спектакле «Обнаженные», поставленном Изабэль Леблан. Кроме того, играет в театрах де ла Ликорн и дю Гран Шеваль. В 2017-2018 гг. артист участвует в спектакле «Завтра утром меня ждёт Монреаль» в театре дю Нуво Монд и отправляется с постановкой в тур по Квебеку. Именно эта работа стала обладателем награды «Феликс» Ассоциации звукозаписывающей индустрии Квебека в категории «Исполнитель года в лучшем спектакле». Параллельно Жозе продолжает работу в музыкально спектакле «Aмстердам» по мотивам творчества Жака Бреля. Постановка шла едва ли не на всех сценах Квебека.
— I have always been fascinated by the character of Don Juan. He is a seducer, an outlaw who fears nothing and no one. The idea of turning him into a musical hero had been in my mind for years, but the inspiration did not come immediately.
— This is a very loose adaptation. The story begins in the same way as the classic version, but the text differs. To create the show, I drew inspiration from “Don Giovanni” by Mozart and “The Stone Guest” by Tirso de Molina – the 17th-century Spanish playwright who actually created the character of Don Juan.
— In our story, we reveal a new side of Don Juan – perhaps more sensitive than how other authors portray him. While he remains a conqueror of women’s hearts, he is also vulnerable...
— I did not want to place the story in a contemporary setting. That would mean giving up the costumes and sword duels, which do not fit today’s mindset. So, I decided to set the action outside of time.
— This musical includes numerous staged duels, choreographed by professionals. Additionally, special stage effects enhance the fantastical and supernatural dimension of the action.
— The choreography is entirely Spanish, featuring many elements of flamenco. The dancers carry the grace of this art in their souls and express it in every movement on stage.
