От 28 до 31 януари 2026 г. на сцената на Националния дворец на културата пред българската публика ще бъде представен оригиналният френски мюзикъл "Дон Жуан" със субтитри на български език.
Музиката и либретото на „Дон Жуан“ са написани през 2003 г. от прочутия френски композитор Феликс Грей. Самият автор споделя, че не си поставя за цел да пренесе действието в модерен контекст, затова го разполага извън рамките на времето.В „Дон Жуан“ има множество сценични битки и специални ефекти, които подчертават фантастичното измерение на случващото се. Хореографията, базирана на испански танци, най-вече фламенко, е безспорен акцент.
Мюзикълът е поставян с голям успех във Франция, Китай, Корея и в Канада. Жил Майо е удостоен с награда за най-добър режисьор.
Мюзикълът е продуциран от Шарл и Никола Талар – едни от най-големите независими музикални продуценти. Продукцията поставя рекорди по продажби както на албуми, така и на билети.
През 1616 г. испанският драматург Тирсо де Молина създава образа на Дон Жуан в пиесата „Севилският прелъстител и каменният гост“, където той се нарича Дон Хуан Тенорио. Впоследствие много писатели и композитори, включително Молиер и Моцарт, се вдъхновяват от тази пиеса и допринасят за развитието на мита за коварния съблазнител. Феликс Грей, от своя страна, си представя Дон Жуан по съвсем различен начин.
купить билетыПрез 1616 г. испанският драматург Тирсо де Молина създава образа на Дон Жуан в пиесата „Севилският прелъстител и каменният гост“, където той се нарича Дон Хуан Тенорио. Впоследствие много писатели и композитори, включително Молиер и Моцарт, се вдъхновяват от тази пиеса и допринасят за развитието на мита за коварния съблазнител. Феликс Грей, от своя страна, си представя Дон Жуан по съвсем различен начин.
Още като тийнейджър Феликс Грей започва да пише песни, свирейки на китара. Страстта му към музиката през 1988 г. го извежда на върха на класацията Топ 50, а песента му „La Gitane“ постига огромен успех. Въпреки това, докато я популяризира, Феликс пуска сингъла „Te revoir à Madrid“, който е приет с огромен ентусиазъм. Самият Грей не търси успех и внимание. Главното желание на музиканта е да твори и да пее.
През 1991 г. Грей създава много лична песен – “A toutes les filles”, която записва в дует с приятеля си Дидие Барбеливиен.Само няколко дни след записването ѝ, песента се изкачва на върха на музикалните класации. В този период той издава и други успешни сингъли – „Time to Time“ и „Vado Via“, благодарение, на които албумът му се продава в милионен тираж. През 1996 г. получава „Златен диск“ за сборния албум „Félix Gray“.
Година по-късно Феликс пише нов албум, а сингълът „Should I Lеаve“ става хит във Франция. По-късно, със своя приятел - певеца Патрик Брюел, работи по албума „Juste avant“, който включва и една от най-известните му песни – „Au café des délices“.
Като човек с многобройни таланти, Жил Майо е сред водещите режисьори в Канада и по света вече 40 години. През 2015 г. е номиниран за престижната награда за принос към културния живот в Квебек. Носител е на над 40 престижни награди, сред които: отличие за най-добра сценография за шоуто „Релси“, за най-добър сценичен дизайн - „Хамлет-машина“ и не на последно място за най-добър спектакъл за постановката „Мъртви души“. Арсеналът на Майо включва и главната роля в култовия филм на Жан-Клод Лозон "Нощната менажерия", представен през 1988 г. на фестивала в Кан.
През 1998 г.Майо режисира световноизвестния мюзикъл “Notre Dame de Paris”, чиято премиера се състои в Palais de Congres в Париж. По-късно мюзикълът е представен в още 15 страни, привлича над 10 милиона зрители и е удостоен с награда за най-добра постановка в Канада и Италия.
През 2004 г. Жил поставя „Дон Жуан“ - мюзикъл, показан с успех във Франция, Канада и Корея. За него Майо получава и награда за най-добър режисьор. През 2007 г., той става артистичен директор на продукцията „Butterfly“ в Пекин, а година по-късно създава шоуто „Zaia“ за Cirque du Soleil в Макао и Китай.
Чарлс Талар е един от най-големите независими музикални продуценти от 70-те години насам. Работил е с прочути изпълнители като Франсис Кабрел, Дидие Барбеливиен, Серж Лама, Бруно Пелтие, Майк Брант, Франсоа Валери, Жан-Пиер Франсоа, Владимир Косма, Куки Динглер, Фил Барни, Даниел Лавоа, Licence IV, Мишел Тор, Мъри Хед.Още през 1971 г. Талар създава с приятели групата „Paris Saint-Germain“ и остава неин лидер в продължение на 40 години. От 1996 г. се посвещава изцяло на продуцирането на мюзикъла “Notre Dame de Paris”, който жъне безпрецедентен успех както във Франция, така и в чужбина.
През 2000 г. към него се присъединява синът му Никола и заедно започват работа на международно ниво. През 2002 г. продуцират мюзикъла „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон, а година по-късно – спектакъла „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който успешно гастролира из Франция.Следва „Дон Жуан“ на Феликс Грей, поставен от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети.
От 2006 г. Чарлс и Никола Талар се насочват и към детски музикални спектакли като „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“. Тези постановки, които неизменно пълнят залите, връщат модата на мащабните детски представления. През 2011 г. продуцират спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който получава възторжени отзиви и голям успех.
През годините Чарлс и Никола Талар организират над 7,5 хиляди представления за 14 милиона зрители по целия свят.
От 2000 г. Никола Талар е копродуцент на световноизвестния мюзикъл „Notre Dame de Paris”. И това далеч не е единствената му успешна постановка. През 2002 г., заедно с баща си Чарлс Талар, продуцира „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон. Година по-късно следва „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който гастролира из Франция с огромен успех. През 2004 г. Талар продуцира мюзикъла „Дон Жуан“ на Феликс Грей, режисиран от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети. От 2006 г. Никола и Чарлс Талар се посвещават на продуцирането на детски спектакли – „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“, „Дора – изследователката и градът на изгубените играчки“. С тези постановки баща и син връщат модата музикалните шоута за малките зрители.
През 2011 г. Никола продуцира спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който печели огромна популярност и възторжени отзиви от критиците.
Днес Никола Талар с право е смятан за един от водещите млади продуценти във Франция. Той продължава да създава музикални спектакли както за деца, така и за възрастни.
Анхел Рохас и Карлос Родригес са истински принцове на фламенкото. Мюзикълът „Дон Жуан“ е немислим без завладяващото фламенко – страстен и експлозивен танц, който вдъхновява младите хореографи – братята Рохас и Родригес, за създаването на страстни и чувствени балетни сцени. „Танцът винаги е бил моята страст, откакто се помня“, споделя Анхел. „Една от сестрите ми ме запозна с танца още като дете и оттогава съм влюбен в тази вселена“, допълва Карлос. И двамата започват да изучават фламенко много рано. Вдъхновени от легендарните танцьори Нуреев, Баришников и Антонио Гадес, първо получават класическо балетно образование, после учат съвременен танц и, разбира се, фламенко. Карлос дебютира на сцената на 13 години, а Анхел – на 16. Само няколко години по-късно създават своята трупа „Нов испански балет“.„Преди 20 години създадохме НИБ, защото искахме да работим с млади танцьори и да обединим опита и визията си за танца. Създадохме свой неповторим стил, който се роди от смесването на класическия и съвременния танц. Тези елементи подчертават цялата красота на фламенкото – крайъгълният камък на нашето изкуство“, казва Анхел.
Още като тийнейджър Феликс Грей започва да пише песни, свирейки на китара. Страстта му към музиката през 1988 г. го извежда на върха на класацията Топ 50, а песента му „La Gitane“ постига огромен успех. Въпреки това, докато я популяризира, Феликс пуска сингъла „Te revoir à Madrid“, който е приет с огромен ентусиазъм. Самият Грей не търси успех и внимание. Главното желание на музиканта е да твори и да пее.
През 1991 г. Грей създава много лична песен – “A toutes les filles”, която записва в дует с приятеля си Дидие Барбеливиен.Само няколко дни след записването ѝ, песента се изкачва на върха на музикалните класации. В този период той издава и други успешни сингъли – „Time to Time“ и „Vado Via“, благодарение, на които албумът му се продава в милионен тираж. През 1996 г. получава „Златен диск“ за сборния албум „Félix Gray“.
Година по-късно Феликс пише нов албум, а сингълът „Should I Lеаve“ става хит във Франция. По-късно, със своя приятел - певеца Патрик Брюел, работи по албума „Juste avant“, който включва и една от най-известните му песни – „Au café des délices“.
Като човек с многобройни таланти, Жил Майо е сред водещите режисьори в Канада и по света вече 40 години. През 2015 г. е номиниран за престижната награда за принос към културния живот в Квебек. Носител е на над 40 престижни награди, сред които: отличие за най-добра сценография за шоуто „Релси“, за най-добър сценичен дизайн - „Хамлет-машина“ и не на последно място за най-добър спектакъл за постановката „Мъртви души“. Арсеналът на Майо включва и главната роля в култовия филм на Жан-Клод Лозон "Нощната менажерия", представен през 1988 г. на фестивала в Кан. През 1998 г.
Майо режисира световноизвестния мюзикъл “Notre Dame de Paris”, чиято премиера се състои в Palais de Congres в Париж. По-късно мюзикълът е представен в още 15 страни, привлича над 10 милиона зрители и е удостоен с награда за най-добра постановка в Канада и Италия.
През 2004 г. Жил поставя „Дон Жуан“ - мюзикъл, показан с успех във Франция, Канада и Корея. За него Майо получава и награда за най-добър режисьор. През 2007 г., той става артистичен директор на продукцията „Butterfly“ в Пекин, а година по-късно създава шоуто „Zaia“ за Cirque du Soleil в Макао и Китай.
Чарлс Талар е един от най-големите независими музикални продуценти от 70-те години насам. Работил е с прочути изпълнители като Франсис Кабрел, Дидие Барбеливиен, Серж Лама, Бруно Пелтие, Майк Брант, Франсоа Валери, Жан-Пиер Франсоа, Владимир Косма, Куки Динглер, Фил Барни, Даниел Лавоа, Licence IV, Мишел Тор, Мъри Хед. Още през 1971 г. Талар създава с приятели групата „Paris Saint-Germain“ и остава неин лидер в продължение на 40 години. От 1996 г. се посвещава изцяло на продуцирането на мюзикъла “Notre Dame de Paris”, който жъне безпрецедентен успех както във Франция, така и в чужбина. През 2000 г. към него се присъединява синът му Никола и заедно започват работа на международно ниво. През 2002 г. продуцират мюзикъла „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон, а година по-късно – спектакъла „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който успешно гастролира из Франция. Следва „Дон Жуан“ на Феликс Грей, поставен от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети. От 2006 г. Чарлс и Никола Талар се насочват и към детски музикални спектакли като „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“. Тези постановки, които неизменно пълнят залите, връщат модата на мащабните детски представления.
През 2011 г. продуцират спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който получава възторжени отзиви и голям успех. През годините Чарлс и Никола Талар организират над 7,5 хиляди представления за 14 милиона зрители по целия свят.
От 2000 г. Никола Талар е копродуцент на световноизвестния мюзикъл „Notre Dame de Paris”. И това далеч не е единствената му успешна постановка. През 2002 г., заедно с баща си Чарлс Талар, продуцира „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон. Година по-късно следва „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който гастролира из Франция с огромен успех. През 2004 г. Талар продуцира мюзикъла „Дон Жуан“ на Феликс Грей, режисиран от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети. От 2006 г. Никола и Чарлс Талар се посвещават на продуцирането на детски спектакли – „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“, „Дора – изследователката и градът на изгубените играчки“. С тези постановки баща и син връщат модата музикалните шоута за малките зрители. През 2011 г. Никола продуцира спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който печели огромна популярност и възторжени отзиви от критиците. Днес Никола Талар с право е смятан за един от водещите млади продуценти във Франция. Той продължава да създава музикални спектакли както за деца, така и за възрастни.
Анхел Рохас и Карлос Родригес са истински принцове на фламенкото. Мюзикълът „Дон Жуан“ е немислим без завладяващото фламенко – страстен и експлозивен танц, който вдъхновява младите хореографи – братята Рохас и Родригес, за създаването на страстни и чувствени балетни сцени. „Танцът винаги е бил моята страст, откакто се помня“, споделя Анхел. „Една от сестрите ми ме запозна с танца още като дете и оттогава съм влюбен в тази вселена“, допълва Карлос. И двамата започват да изучават фламенко много рано. Вдъхновени от легендарните танцьори Нуреев, Баришников и Антонио Гадес, първо получават класическо балетно образование, после учат съвременен танц и, разбира се, фламенко. Карлос дебютира на сцената на 13 години, а Анхел – на 16. Само няколко години по-късно създават своята трупа „Нов испански балет“. „Преди 20 години създадохме НИБ, защото искахме да работим с млади танцьори и да обединим опита и визията си за танца. Създадохме свой неповторим стил, който се роди от смесването на класическия и съвременния танц. Тези елементи подчертават цялата красота на фламенкото – крайъгълният камък на нашето изкуство“, казва Анхел.
Джан Марко Скиарети е роден в Парма, Италия, през 1986 г. От ранна възраст се увлича по пеене, драма и музика, като особено го привлича класическата музика – Верди, Пучини, Моцарт. На 15 години Джан Марко за първи път гледа мюзикълите на Рикардо Кочанте „Notre Dame de Paris“ и на Андрю Лойд Уебър „Фантомът от операта“. Това е любов от пръв поглед. На 18 години той играе Меркуцио в „Ромео и Жулиета“ на Кочанте, гастролирайки из цяла Италия. През 2013 г. е избран за ролята на Тарзан в едноименния мюзикъл с музика на Фил Колинс, в който играе три години. След това се премества в Лондон и в мюзикъла „Евита“ (композитори Уебър, Кенрайт и Томсън) изпълнява ролята на Че. Спектакълът гастролира в Обединеното кралство и Германия. През 2017 г. артистът е поканен като почетен гост на концерта „Magic at the Musicals“ в Royal Albert Hall. Година по-късно там играе Бернардо в „Уестсайдска история“. От лятото на 2019 г. Джан Марко изпълнява ролята на Феб в международното турне на мюзикъла „Notre Dame de Paris“. През пролетта на 2020 г. влиза в ролята на главния герой в мюзикъла „Дон Жуан“ (композитор Феликс Грeй, режисьор Жил Махо).
Молиер, Шекспир, Брехт, Андерсен, Бишоп… В драматичния театър Робер Мариен е изиграл над четиридесет роли и е написал музика за двадесет театрални постановки. Спектаклите „Завинаги твоя, Мари-Лу “ на Мишел Трамбле и „Пяната“ в постановка на Андре Монморенси с Робер в главната роля се играят 38 години! Въпреки това, центърът на многопластовата артистична дейност на Мариен е музикалният театър. Световна известност му носи блестящото изпълнение на Жан Валжан в култовия мюзикъл „Клетниците“, който се играе в Монреал, Париж, Лондон и Ню Йорк. Голям успех има и ролята на Наполеон в едноименния мюзикъл, където актьорът играе с известния Серж Лама. През 2010 г. той изпълнява ролята на Капитан фон Трап в „Звукът на щастието“. Превъплъщението на Робер като Фроло в спектакъла “Notre Dame de Paris” (Монреал, Квебек, Торонто, Париж) и чувствената роля на Дон Карлос в “Дон Жуан” (Монреал, Сеул) го превръщат в идол на почитателите на френския мюзикъл по целия свят.
Клод Ланселот родился в Шарлевиле в начале 70-х. Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача – встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. Получив Гран-при в конкурсе певцов Заморских департаментов Франции, артист продолжает свою карьеру в мюзиклах «Граф Монте-Кристо» Мишеля Леграна (Дантес) и «Mayflower» Эрика Шардена (пастор Давенпорт). С 1980 по 2005 гг. Клод играет ведущие роли в постановках «Abbacada» (по песням «ABBA»), «Отверженные», «Девушки из Рошфора», «Клетка для безумцев», «Дон Жуан», «Скрипач на крыше», «Жизнь в голубом». В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда». Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна. Увидев Клода в мюзикле и фильме «Отверженные», Оссейн приглашает актёра в свои постановки, в том числе, в тур с Жан-Полем Бельмондо. Наконец, Клод много снимается в телевизионных сериалах и уже долгие годы ведёт передачу «Париж для двоих», которая выходит во Франции и франкоговорящих странах. Актёр взял себе девиз знаменитого Сирано де Бержерака «Не достигать вершин и помнить, что один».
Филип Бергела е роден в Монреал на 15 април 1978 г. от майка квебекчанка и италиански баща. Още на 14 години музиката се превръща в неговата страст, като учи китара самостоятелно и изследва различни стилове – от френски шансон до американски хитове и квебекски песни. През 1994 г. прави първите си публични изпълнения по улиците и площадите на Шикутими, развивайки увереността си като автор и изпълнител. През 1995 г. създава групата Berghella с няколко приятели, свирейки в барове и градски турнета. На 21 години подписва договор с Disques Artiste Record. През 2003 г. изгрява като Рапhael в мюзикъла Don Juan на Феликс Грей, обикаля света и печели първата си награда Félix. През 2008 г. записва албума Vivre и играе Солиман в „Шехерезада“ на Folies Bergère. Участва в La Voix 2014, започва солова кариера през 2015 г. и създава сингли в стил рок, фолк и кънтри, включително песента Pars au Loin, развивайки творческия си дух.
Antonan je 23-godišnjak iz istočne Francuske. Smatra scenu svojim životnim pozivom i počeo je da nastupa još kao tinejdžer.
Danas je autor, kompozitor, pevač i multiinstrumentalista, koji stalno širi svoje muzičko obrazovanje.Sa 2019 godine nastupio je u finalu francuskog šou programa "The Voice".
Ализе Лаланд е изучавала музика, театрално изкуство и танц в Консерваторията на град Маси. След като получава бакалавърска степен, продължава драматичното си образование при педагога Раймонд Акуавива. Паралелно овладява и лирично пеене в Консерваторията на 5-ти район на Париж. През 2014 г. Ализе получава първата си роля в в Théâtre de la Madeleine, след което продължава кариерата си в музикалния спектакъл „Йонас“ и в шоуто „Островът на съкровищата“. През 2015 г. тя играе в мюзикъла „Танцът на вампирите“, режисиран от Роман Полански в театър „Могадор“. През 2016 г. дебютира в ролята на Фльор-де-Лис в известния мюзикъл “Notre Dame de Paris” в Двореца на конгресите в Париж, а след това и в Лондонския театър „Колизеум“. Две години по-късно Лаланд се връща в „Могадор“, за да сбъдне детската си мечта – да изиграе ролята на Санди в мюзикъла „Брилянтин“. Паралелно прави първите си уверени стъпки в киното: през 2018 г. снима в два успешни пълнометражни филма, както и играе във фантастични сериали за телевизионните канали TF1 и France 3.
Тази жизнена артистка е потопена в театъра, пеенето и танца от най-ранна възраст.Тя постъпва в школата Cours Florent в Париж за три години и я завършва с дипломи по театър и мюзикъл.През последната си година в школата създава своя трупа и първите си спектакли с помощта на своя приятел и писател Дидие Биоска. Успоредно с това тя натрупва роли в театрални пиеси като „Двойната непостоянност“ на Филип Калварио, както и в множество спектакли и музикални шоу програми.Тя се озовава включена в оркестри за вариететни програми, в международни развлекателни състави като „Goldsingers“, „White Cats“ и пее на множество места и събития в Сен Тропе, Куршевел и др.Имайки щастието да пътува по целия свят, тя е завършена артистка, напълно отдадена на работата си, и се присъединява към спектакъла „Дон Жуан“ през 2024 година.
Роксан Филион завършва колежа Lionel-Groulx с вокална интерпретация, а след това и UQAM с поп пеене. Тя присъства в телевизионния ефир повече от 10 години, включително като беквокалистка в популярното предаване En direct de l’univers по Radio-Canada. Роксан е участвала в Париж и Монреал в мюзикъла Shéhérazade. На сцената си сътрудничи с артисти като Стефан Коте, Емил Прул-Клутие и Брижит Бойжоли и е беквокалистка в множество големи спектакли, включително ComediHa!. Нейният глас може да се чуе по много радиостанции. Тя е част и от вокалната група Les Bouches Bées, чиито първи два албума са номинирани за ADISQ в категорията „Албум на годината – кънтри“. В момента участва в най-новата продукция на PPS Danse Perles и издава първия си солов албум Chansons oubliées под лейбъла Spectra Musique.
Хуан Сан Хуан е роден в популярния квартал Сан Хуан де Асналфараче в Севиля на 20 август 1989 г. На едва двадесет години той вече е сътрудничил с великия певец Хуан Пеня „El Lebrijano“ и с пианиста Дорантес, изпълнявайки хорови партии и фламенко. Той също така работи с рапъра от Севиля Хейз, който го представя като новата „поп звезда“ по време на своето турне. Хуан е участвал на множество частни събития за известни артисти като El Barrio и Alejandro Sanz. През 2019 г. съдбата му се променя, след като заема второ място в испанската версия на Got Talent, изпълнявайки своя версия на „Vida Loca“, която авторът ѝ, майсторът Панчо Сеспедес, лично похвалил. Оттогава Хуан изнася над 100 концерта годишно в Испания.
Антонан – 23-летний уроженец Восточной Франции. Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос».
Из Консерватории драматического искусства Монреаля Жозе вышел настоящим многожанровым артистом. Еще во время учёбы он сотрудничает с Максимом Деноммэ («Невиновность Деа Лоэр»), Норманом Шумнаром («Стефан и его соседи»), Ивом Морэном («Пробуждение весны Стивена Сатера и Дункана Шейка»), а также с Клодом Менье и Луи Сайя. После получения диплома Консерватории поступает в труппу Театра де ла Рулотт, дебютируя в спектакле «Обнаженные», поставленном Изабэль Леблан. Кроме того, играет в театрах де ла Ликорн и дю Гран Шеваль. В 2017-2018 гг. артист участвует в спектакле «Завтра утром меня ждёт Монреаль» в театре дю Нуво Монд и отправляется с постановкой в тур по Квебеку. Именно эта работа стала обладателем награды «Феликс» Ассоциации звукозаписывающей индустрии Квебека в категории «Исполнитель года в лучшем спектакле». Параллельно Жозе продолжает работу в музыкально спектакле «Aмстердам» по мотивам творчества Жака Бреля. Постановка шла едва ли не на всех сценах Квебека. Дюфур исполняет роль имитатора Кинга в спектакле «В поисках Элвиса», в театре Монреаля и на сцене концертного зала «Sony» в Торонто поёт в рок-опере «Ещё один кирпич в стене» по мотивам творчества легендарной группы Pink Floyd.
Oktobar 2023. do januara 2024.:
Elsa u „Mikiju i mađioničaru“, Diznilend Pariz Park
Novembar 2022. do maja 2023.:
Elsa u „Zaleđeno kraljevstvo: muzički poziv“, Diznilend Park
Pariz Jun do novembra 2019.:
Kasting za izvedeni mjuzikl „Don Žuan“ od Feliksa Greja
Finalistkinja za Alize Laland za ulogu Elvire.
Jun do novembra 2019.:
Kasting za čuveni francuski mjuzikl „Don Žuan“ od Feliksa GrejaFinalistkinja protiv Alize Laland za ulogu Elvire.
Ažuriranja studija su u 2018. godini, razne ponude za TV spotove, e-učenje, Hörbücher, muzičke spotove i telefonske najave...Studijski snimci od 2018. godine, razni snimci za TV spotove, e-učenje, audio knjige, muzičke spotove i telefonske najave...
Лаура Клайнас е френско-немска певица и актриса, която се изявява в областта на музиката, сцената и гласовото озвучаване. Самоука артистка с голяма страст, тя започва своя артистичен път през 2013 г., достигайки до Топ 25 на национално ниво в германския еквивалент на Nouvelle Star.Вдъхновена от мануш джаза и френския шансон, Лаура привлича внимание с видеа, споделяни в социалните мрежи. През 2022 г. се присъединява към Disneyland Paris, където изпълнява ролята на Елза в спектаклите Frozen и Mickey and the Magician – първото ѝ голямо професионално сценично преживяване, съчетаващо пеене и актьорска игра.Паралелно тя развива дейност като voice-over артист и в дублажа, като споделя кавъри от света на киното и анимацията и изгражда общност от близо 47 000 последователи. През 2024 г. става официалният френски и немски глас на песента Mushka Lullaby – една от последните композиции на легендарните братя Шърман (Mary Poppins, The Jungle Book). Същата година се присъединява към трупата на мюзикъла Don Juan за турнето в Южна Корея, а през 2025 г. продължава турнето в Източна Европа и Китай.
Laura Kleinas je franko-nemačka pevačica i glumica koja deluje na polju muzike, scene i glasovne interpretacije. Samouka umetnica sa velikom strašću, započela je svoju umetničku karijeru 2013. godine, dospevši među 25 najboljih učesnika nemačkog ekvivalenta takmičenja Nouvelle Star.Inspirisana manuš džezom i francuskom šansonom, stekla je prepoznatljivost zahvaljujući video-snimcima koje je delila na društvenim mrežama. Godine 2022. pridružila se Disneyland Parisu, gde je tumačila lik Else u predstavama Frozen i Mickey and the Magician, što je predstavljalo njeno prvo veliko profesionalno scensko iskustvo koje objedinjuje pevanje i glumu.Uporedo razvija karijeru u oblasti voice-overa i sinhronizacije, dok na mrežama deli obrade iz sveta filma i animacije, okupljajući zajednicu od skoro 47.000 pratilaca. Godine 2024. postaje zvanični francuski i nemački glas pesme Mushka Lullaby, jedne od poslednjih kompozicija braće Šerman (Mary Poppins, Knjiga o džungli). Iste godine pridružuje se mjuziklu Don Juan na turneji u Južnoj Koreji, a 2025. nastavlja turneju u Istočnoj Evropi i Kini.
Laura Kleinas je franko-nemačka pevačica i glumica koja deluje na polju muzike, scene i glasovne interpretacije. Samouka umetnica sa velikom strašću, započela je svoju umetničku karijeru 2013. godine, dospevši među 25 najboljih učesnika nemačkog ekvivalenta takmičenja Nouvelle Star.Inspirisana manuš džezom i francuskom šansonom, stekla je prepoznatljivost zahvaljujući video-snimcima koje je delila na društvenim mrežama. Godine 2022. pridružila se Disneyland Parisu, gde je tumačila lik Else u predstavama Frozen i Mickey and the Magician, što je predstavljalo njeno prvo veliko profesionalno scensko iskustvo koje objedinjuje pevanje i glumu.Uporedo razvija karijeru u oblasti voice-overa i sinhronizacije, dok na mrežama deli obrade iz sveta filma i animacije, okupljajući zajednicu od skoro 47.000 pratilaca. Godine 2024. postaje zvanični francuski i nemački glas pesme Mushka Lullaby, jedne od poslednjih kompozicija braće Šerman (Mary Poppins, Knjiga o džungli). Iste godine pridružuje se mjuziklu Don Juan na turneji u Južnoj Koreji, a 2025. nastavlja turneju u Istočnoj Evropi i Kini.
Из Консерватории драматического искусства Монреаля Жозе вышел настоящим многожанровым артистом. Еще во время учёбы он сотрудничает с Максимом Деноммэ («Невиновность Деа Лоэр»), Норманом Шумнаром («Стефан и его соседи»), Ивом Морэном («Пробуждение весны Стивена Сатера и Дункана Шейка»), а также с Клодом Менье и Луи Сайя. После получения диплома Консерватории поступает в труппу Театра де ла Рулотт, дебютируя в спектакле «Обнаженные», поставленном Изабэль Леблан. Кроме того, играет в театрах де ла Ликорн и дю Гран Шеваль. В 2017-2018 гг. артист участвует в спектакле «Завтра утром меня ждёт Монреаль» в театре дю Нуво Монд и отправляется с постановкой в тур по Квебеку. Именно эта работа стала обладателем награды «Феликс» Ассоциации звукозаписывающей индустрии Квебека в категории «Исполнитель года в лучшем спектакле». Параллельно Жозе продолжает работу в музыкально спектакле «Aмстердам» по мотивам творчества Жака Бреля. Постановка шла едва ли не на всех сценах Квебека. Дюфур исполняет роль имитатора Кинга в спектакле «В поисках Элвиса», в театре Монреаля и на сцене концертного зала «Sony» в Торонто поёт в рок-опере «Ещё один кирпич в стене» по мотивам творчества легендарной группы Pink Floyd.
Oktobar 2023. do januara 2024.:
Elsa u „Mikiju i mađioničaru“, Diznilend Pariz Park
Novembar 2022. do maja 2023.:
Elsa u „Zaleđeno kraljevstvo: muzički poziv“, Diznilend Park
Pariz Jun do novembra 2019.:
Kasting za izvedeni mjuzikl „Don Žuan“ od Feliksa Greja
Finalistkinja za Alize Laland za ulogu Elvire.
Jun do novembra 2019.:
Kasting za čuveni francuski mjuzikl „Don Žuan“ od Feliksa GrejaFinalistkinja protiv Alize Laland za ulogu Elvire.
Ažuriranja studija su u 2018. godini, razne ponude za TV spotove, e-učenje, Hörbücher, muzičke spotove i telefonske najave...Studijski snimci od 2018. godine, razni snimci za TV spotove, e-učenje, audio knjige, muzičke spotove i telefonske najave...
Жоел Нетри е роден в Гваделупа и се увлича по музиката от най-ранна възраст. Музикалното му пътуване преминава през Карибите и Африка. Той открива различни светове на музиката. Като перкусионист, Жоел участва в множество артистични проекти с изпълнители като Princesse Erika, Chico, MC Solaar, Idrissa Diop и други. Той се присъединява към проекта Don Juan през 2003 г., където записва испанските композиции. Потапянето му в света на джаза се случва в Париж. Музикалната вселена на Жоел му позволява да работи с професионалисти като Емануел Бекс и Еди Луис. Той е изключително щастлив да възобнови ролята си на музикант в спектакъла Don Juan за предстоящото китайско турне.
Renato Papalia, de son vrai nom René Papalia, a commencé la guitare en 1990.En 1993 avec son groupe, il sort son 1er album de musiques Gypsi latino Jonema. Il enchaîne sur plusieurs petits concerts entre Nice, Monaco, Saint-Tropez et l’Italie.
En 1998, c’est la tournée avec Lolo Ferrari, il crée la chanson La danse des Lolo.Il sortira d’autres albums, parmi lesquels Cœur de Cinty…Suivra, de 2000 à 2003, l’émission Le Bigdil, après avoir été remarqué par Vincent Lagaf sur une plage de Saint-Tropez.
De 2006 à 2009, Renato fera ses 1ères tournées sur le spectacle Don Juan en Corée du Sud, au Canada et en Russie.
En 2011, il écrit la chanson Dolce Vita qu’il interprète dans la BO du film La victoire au bout du bâton.Jusqu’en 2017, il joue dans toutes les fêtes foraines avec Marcel Campion au Grand Palais, aux Tuileries etc…Il sera également figurant dans plusieurs films tel que Rumba la vie de Franck Dubosc en 2021.
Et il a le plaisir d’intégrer, à nouveau, de la distribution du spectacle Don Juan pour cette tournée en Chine.
Ренато Папалия, чието истинско име е Рене Папалия, започва да свири на китара през 1990 г.През 1993 г. с групата си издава първия си албум с циганска латино музика, Jonema. След това следват няколко малки концерта в Ница, Монако, Сен Тропе и Италия.През 1998 г. той прави турне с Лоло Ферари, където написва песента „La danse des Lolo“.Издава и други албуми, включително „Cœur de Cinty“.От 2000 до 2003 г. се появява в телевизионното шоу „Le Bigdil“, след като е открит от Винсент Лагаф на плаж в Сен Тропе.От 2006 до 2009 г. Ренато прави турне за първи път с мюзикъла „Дон Жуан“ в Южна Корея, Канада и Русия. През 2011 г. той написва песента „Dolce Vita“, която изпълнява в саундтрака на филма „La victoire au bout du bâton“ („Победа на края на пръчката“).До 2017 г. той участва в различни лунапарци с Марсел Кампион в Гран Пале, градините Тюйлери и други места.
Той също така се появява като статист в няколко филма, включително „Rumba la vie“ на Франк Дюбоск през 2021 г.И е щастлив да се присъедини към актьорския състав на мюзикъла „Дон Жуан“ за това турне в Китай.
Renato Papalia, de son vrai nom René Papalia, a commencé la guitare en 1990.En 1993 avec son groupe, il sort son 1er album de musiques Gypsi latino Jonema. Il enchaîne sur plusieurs petits concerts entre Nice, Monaco, Saint-Tropez et l’Italie.
En 1998, c’est la tournée avec Lolo Ferrari, il crée la chanson La danse des Lolo.Il sortira d’autres albums, parmi lesquels Cœur de Cinty…Suivra, de 2000 à 2003, l’émission Le Bigdil, après avoir été remarqué par Vincent Lagaf sur une plage de Saint-Tropez.
De 2006 à 2009, Renato fera ses 1ères tournées sur le spectacle Don Juan en Corée du Sud, au Canada et en Russie.
En 2011, il écrit la chanson Dolce Vita qu’il interprète dans la BO du film La victoire au bout du bâton.Jusqu’en 2017, il joue dans toutes les fêtes foraines avec Marcel Campion au Grand Palais, aux Tuileries etc…Il sera également figurant dans plusieurs films tel que Rumba la vie de Franck Dubosc en 2021.
Et il a le plaisir d’intégrer, à nouveau, de la distribution du spectacle Don Juan pour cette tournée en Chine.
Джан Марко Скиарети е роден в Парма, Италия, през 1986 г. От ранна възраст се увлича по пеене, драма и музика, като особено го привлича класическата музика – Верди, Пучини, Моцарт. На 15 години Джан Марко за първи път гледа мюзикълите на Рикардо Кочанте „Notre Dame de Paris“ и на Андрю Лойд Уебър „Фантомът от операта“. Това е любов от пръв поглед. На 18 години той играе Меркуцио в „Ромео и Жулиета“ на Кочанте, гастролирайки из цяла Италия. През 2013 г. е избран за ролята на Тарзан в едноименния мюзикъл с музика на Фил Колинс, в който играе три години. След това се премества в Лондон и в мюзикъла „Евита“ (композитори Уебър, Кенрайт и Томсън) изпълнява ролята на Че. Спектакълът гастролира в Обединеното кралство и Германия. През 2017 г. артистът е поканен като почетен гост на концерта „Magic at the Musicals“ в Royal Albert Hall. Година по-късно там играе Бернардо в „Уестсайдска история“. От лятото на 2019 г. Джан Марко изпълнява ролята на Феб в международното турне на мюзикъла „Notre Dame de Paris“. През пролетта на 2020 г. влиза в ролята на главния герой в мюзикъла „Дон Жуан“ (композитор Феликс Грeй, режисьор Жил Махо).
Молиер, Шекспир, Брехт, Андерсен, Бишоп… В драматичния театър Робер Мариен е изиграл над четиридесет роли и е написал музика за двадесет театрални постановки. Спектаклите „Завинаги твоя, Мари-Лу “ на Мишел Трамбле и „Пяната“ в постановка на Андре Монморенси с Робер в главната роля се играят 38 години! Въпреки това, центърът на многопластовата артистична дейност на Мариен е музикалният театър. Световна известност му носи блестящото изпълнение на Жан Валжан в култовия мюзикъл „Клетниците“, който се играе в Монреал, Париж, Лондон и Ню Йорк. Голям успех има и ролята на Наполеон в едноименния мюзикъл, където актьорът играе с известния Серж Лама. През 2010 г. той изпълнява ролята на Капитан фон Трап в „Звукът на щастието“. Превъплъщението на Робер като Фроло в спектакъла “Notre Dame de Paris” (Монреал, Квебек, Торонто, Париж) и чувствената роля на Дон Карлос в “Дон Жуан” (Монреал, Сеул) го превръщат в идол на почитателите на френския мюзикъл по целия свят.
Филип Бергела е роден в Монреал на 15 април 1978 г. от майка квебекчанка и италиански баща. Още на 14 години музиката се превръща в неговата страст, като учи китара самостоятелно и изследва различни стилове – от френски шансон до американски хитове и квебекски песни. През 1994 г. прави първите си публични изпълнения по улиците и площадите на Шикутими, развивайки увереността си като автор и изпълнител. През 1995 г. създава групата Berghella с няколко приятели, свирейки в барове и градски турнета. На 21 години подписва договор с Disques Artiste Record. През 2003 г. изгрява като Рапhael в мюзикъла Don Juan на Феликс Грей, обикаля света и печели първата си награда Félix. През 2008 г. записва албума Vivre и играе Солиман в „Шехерезада“ на Folies Bergère. Участва в La Voix 2014, започва солова кариера през 2015 г. и създава сингли в стил рок, фолк и кънтри, включително песента Pars au Loin, развивайки творческия си дух.
Ализе Лаланд е изучавала музика, театрално изкуство и танц в Консерваторията на град Маси. След като получава бакалавърска степен, продължава драматичното си образование при педагога Раймонд Акуавива. Паралелно овладява и лирично пеене в Консерваторията на 5-ти район на Париж. През 2014 г. Ализе получава първата си роля в в Théâtre de la Madeleine, след което продължава кариерата си в музикалния спектакъл „Йонас“ и в шоуто „Островът на съкровищата“. През 2015 г. тя играе в мюзикъла „Танцът на вампирите“, режисиран от Роман Полански в театър „Могадор“. През 2016 г. дебютира в ролята на Фльор-де-Лис в известния мюзикъл “Notre Dame de Paris” в Двореца на конгресите в Париж, а след това и в Лондонския театър „Колизеум“. Две години по-късно Лаланд се връща в „Могадор“, за да сбъдне детската си мечта – да изиграе ролята на Санди в мюзикъла „Брилянтин“. Паралелно прави първите си уверени стъпки в киното: през 2018 г. снима в два успешни пълнометражни филма, както и играе във фантастични сериали за телевизионните канали TF1 и France 3.
Тази жизнена артистка е потопена в театъра, пеенето и танца от най-ранна възраст.
Тя постъпва в школата Cours Florent в Париж за три години и я завършва с дипломи по театър и мюзикъл.През последната си година в школата създава своя трупа и първите си спектакли с помощта на своя приятел и писател Дидие Биоска. Успоредно с това тя натрупва роли в театрални пиеси като „Двойната непостоянност“ на Филип Калварио, както и в множество спектакли и музикални шоу програми. Тя се озовава включена в оркестри за вариететни програми, в международни развлекателни състави като „Goldsingers“, „White Cats“ и пее на множество места и събития в Сен Тропе, Куршевел и др. Имайки щастието да пътува по целия свят, тя е завършена артистка, напълно отдадена на работата си, и се присъединява към спектакъла „Дон Жуан“ през 2024 година.
Роксан Филион завършва колежа Lionel-Groulx с вокална интерпретация, а след това и UQAM с поп пеене. Тя присъства в телевизионния ефир повече от 10 години, включително като беквокалистка в популярното предаване En direct de l’univers по Radio-Canada. Роксан е участвала в Париж и Монреал в мюзикъла Shéhérazade. На сцената си сътрудничи с артисти като Стефан Коте, Емил Прул-Клутие и Брижит Бойжоли и е беквокалистка в множество големи спектакли, включително ComediHa!. Нейният глас може да се чуе по много радиостанции. Тя е част и от вокалната група Les Bouches Bées, чиито първи два албума са номинирани за ADISQ в категорията „Албум на годината – кънтри“. В момента участва в най-новата продукция на PPS Danse Perles и издава първия си солов албум Chansons oubliées под лейбъла Spectra Musique.
Хуан Сан Хуан е роден в популярния квартал Сан Хуан де Асналфараче в Севиля на 20 август 1989 г. На едва двадесет години той вече е сътрудничил с великия певец Хуан Пеня „El Lebrijano“ и с пианиста Дорантес, изпълнявайки хорови партии и фламенко. Той също така работи с рапъра от Севиля Хейз, който го представя като новата „поп звезда“ по време на своето турне. Хуан е участвал на множество частни събития за известни артисти като El Barrio и Alejandro Sanz. През 2019 г. съдбата му се променя, след като заема второ място в испанската версия на Got Talent, изпълнявайки своя версия на „Vida Loca“, която авторът ѝ, майсторът Панчо Сеспедес, лично похвалил. Оттогава Хуан изнася над 100 концерта годишно в Испания.
Жоел Нетри е роден в Гваделупа и се увлича по музиката от най-ранна възраст. Музикалното му пътуване преминава през Карибите и Африка. Той открива различни светове на музиката. Като перкусионист, Жоел участва в множество артистични проекти с изпълнители като Princesse Erika, Chico, MC Solaar, Idrissa Diop и други. Той се присъединява към проекта Don Juan през 2003 г., където записва испанските композиции. Потапянето му в света на джаза се случва в Париж. Музикалната вселена на Жоел му позволява да работи с професионалисти като Емануел Бекс и Еди Луис. Той е изключително щастлив да възобнови ролята си на музикант в спектакъла Don Juan за предстоящото китайско турне.
Ренато Папалия, чието истинско име е Рене Папалия, започва да свири на китара през 1990 г. През 1993 г. с групата си издава първия си албум с циганска латино музика, Jonema. След това следват няколко малки концерта в Ница, Монако, Сен Тропе и Италия. През 1998 г. той прави турне с Лоло Ферари, където написва песента „La danse des Lolo“. Издава и други албуми, включително „Cœur de Cinty“. От 2000 до 2003 г. се появява в телевизионното шоу „Le Bigdil“, след като е открит от Винсент Лагаф на плаж в Сен Тропе. От 2006 до 2009 г. Ренато прави турне за първи път с мюзикъла „Дон Жуан“ в Южна Корея, Канада и Русия. През 2011 г. той написва песента „Dolce Vita“, която изпълнява в саундтрака на филма „La victoire au bout du bâton“ („Победа на края на пръчката“). До 2017 г. той участва в различни лунапарци с Марсел Кампион в Гран Пале, градините Тюйлери и други места. Той също така се появява като статист в няколко филма, включително „Rumba la vie“ на Франк Дюбоск през 2021 г. И е щастлив да се присъедини към актьорския състав на мюзикъла „Дон Жуан“ за това турне в Китай.
Антонан – 23-летний уроженец Восточной Франции. Сценусчитает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком.Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжаетрасширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос».
.jpg)
Laura Kleinas je franko-nemačka pevačica i glumica koja deluje na polju muzike, scene i glasovne interpretacije. Samouka umetnica sa velikom strašću, započela je svoju umetničku karijeru 2013. godine, dospevši među 25 najboljih učesnika nemačkog ekvivalenta takmičenja Nouvelle Star. Inspirisana manuš džezom i francuskom šansonom, stekla je prepoznatljivost zahvaljujući video-snimcima koje je delila na društvenim mrežama. Godine 2022. pridružila se Disneyland Parisu, gde je tumačila lik Else u predstavama Frozen i Mickey and the Magician, što je predstavljalo njeno prvo veliko profesionalno scensko iskustvo koje objedinjuje pevanje i glumu. Uporedo razvija karijeru u oblasti voice-overa i sinhronizacije, dok na mrežama deli obrade iz sveta filma i animacije, okupljajući zajednicu od skoro 47.000 pratilaca. Godine 2024. postaje zvanični francuski i nemački glas pesme Mushka Lullaby, jedne od poslednjih kompozicija braće Šerman (Mary Poppins, Knjiga o džungli). Iste godine pridružuje se mjuziklu Don Juan na turneji u Južnoj Koreji, a 2025. nastavlja turneju u Istočnoj Evropi i Kini.
— Винаги съм бил очарован от характера на Дон Жуан. Той е съблазнител, бандит, който не се страхува от нищо и никого. Идеята да го превърна в музикален герой беше в ума ми от години, но вдъхновението не идваше веднага.
— Това е много свободна адаптация. Сюжетът започва по същия начин като при класическия, но текстът се различава. За да създам спектакъла, използвах „Don Giovanni“ на Моцарт и „Каменният гост“ на Тирсо де Молина – испанския драматург от XVII век, който всъщност е създателят на образа на Дон Жуан.
— В нашата история показваме ново лице на Дон Жуан – може би по-чувствителен, отколкото го представят други автори. Макар и покорител на женски сърца, той също е уязвим...
— Не исках да пренасям сюжета в контекста на съвремието. Тогава щях да се откажа от костюмите и дуелите с шпаги, които не съответстват на днешния манталитет. Затова реших да поставя действието извън времето.
— В този мюзикъл има множество сценични двубои, поставени от хореографите. Освен това, сценичните ефекти подчертават фантастичното и свръхестественото измерение на действието.
—Хореографията е изцялоиспанска, с много елементи на фламенко. Танцьорите носят грациятана това изкуство в душите си и във всяко свое движение на сцената.
