От 28 до 31 януари 2026 г. на сцената на Националния дворец на културата пред българската публика ще бъде представен оригиналният френски мюзикъл "Дон Жуан" със субтитри на български език.
Музиката и либретото на „Дон Жуан“ са написани през 2003 г. от прочутия френски композитор Феликс Грей. Самият автор споделя, че не си поставя за цел да пренесе действието в модерен контекст, затова го разполага извън рамките на времето.В „Дон Жуан“ има множество сценични битки и специални ефекти, които подчертават фантастичното измерение на случващото се. Хореографията, базирана на испански танци, най-вече фламенко, е безспорен акцент.
Мюзикълът е поставян с голям успех във Франция, Китай, Корея и в Канада. Жил Майо е удостоен с награда за най-добър режисьор.
Мюзикълът е продуциран от Шарл и Никола Талар – едни от най-големите независими музикални продуценти. Продукцията поставя рекорди по продажби както на албуми, така и на билети.
През 1616 г. испанският драматург Тирсо де Молина създава образа на Дон Жуан в пиесата „Севилският прелъстител и каменният гост“, където той се нарича Дон Хуан Тенорио. Впоследствие много писатели и композитори, включително Молиер и Моцарт, се вдъхновяват от тази пиеса и допринасят за развитието на мита за коварния съблазнител. Феликс Грей, от своя страна, си представя Дон Жуан по съвсем различен начин.
купить билетыПрез 1616 г. испанският драматург Тирсо де Молина създава образа на Дон Жуан в пиесата „Севилският прелъстител и каменният гост“, където той се нарича Дон Хуан Тенорио. Впоследствие много писатели и композитори, включително Молиер и Моцарт, се вдъхновяват от тази пиеса и допринасят за развитието на мита за коварния съблазнител. Феликс Грей, от своя страна, си представя Дон Жуан по съвсем различен начин.
Още като тийнейджър Феликс Грей започва да пише песни, свирейки на китара. Страстта му към музиката през 1988 г. го извежда на върха на класацията Топ 50, а песента му „La Gitane“ постига огромен успех. Въпреки това, докато я популяризира, Феликс пуска сингъла „Te revoir à Madrid“, който е приет с огромен ентусиазъм. Самият Грей не търси успех и внимание. Главното желание на музиканта е да твори и да пее.
През 1991 г. Грей създава много лична песен – “A toutes les filles”, която записва в дует с приятеля си Дидие Барбеливиен.Само няколко дни след записването ѝ, песента се изкачва на върха на музикалните класации. В този период той издава и други успешни сингъли – „Time to Time“ и „Vado Via“, благодарение, на които албумът му се продава в милионен тираж. През 1996 г. получава „Златен диск“ за сборния албум „Félix Gray“.
Година по-късно Феликс пише нов албум, а сингълът „Should I Lеаve“ става хит във Франция. По-късно, със своя приятел - певеца Патрик Брюел, работи по албума „Juste avant“, който включва и една от най-известните му песни – „Au café des délices“.
Като човек с многобройни таланти, Жил Майо е сред водещите режисьори в Канада и по света вече 40 години. През 2015 г. е номиниран за престижната награда за принос към културния живот в Квебек. Носител е на над 40 престижни награди, сред които: отличие за най-добра сценография за шоуто „Релси“, за най-добър сценичен дизайн - „Хамлет-машина“ и не на последно място за най-добър спектакъл за постановката „Мъртви души“. Арсеналът на Майо включва и главната роля в култовия филм на Жан-Клод Лозон "Нощната менажерия", представен през 1988 г. на фестивала в Кан.
През 1998 г.Майо режисира световноизвестния мюзикъл “Notre Dame de Paris”, чиято премиера се състои в Palais de Congres в Париж. По-късно мюзикълът е представен в още 15 страни, привлича над 10 милиона зрители и е удостоен с награда за най-добра постановка в Канада и Италия.
През 2004 г. Жил поставя „Дон Жуан“ - мюзикъл, показан с успех във Франция, Канада и Корея. За него Майо получава и награда за най-добър режисьор. През 2007 г., той става артистичен директор на продукцията „Butterfly“ в Пекин, а година по-късно създава шоуто „Zaia“ за Cirque du Soleil в Макао и Китай.
Чарлс Талар е един от най-големите независими музикални продуценти от 70-те години насам. Работил е с прочути изпълнители като Франсис Кабрел, Дидие Барбеливиен, Серж Лама, Бруно Пелтие, Майк Брант, Франсоа Валери, Жан-Пиер Франсоа, Владимир Косма, Куки Динглер, Фил Барни, Даниел Лавоа, Licence IV, Мишел Тор, Мъри Хед.Още през 1971 г. Талар създава с приятели групата „Paris Saint-Germain“ и остава неин лидер в продължение на 40 години. От 1996 г. се посвещава изцяло на продуцирането на мюзикъла “Notre Dame de Paris”, който жъне безпрецедентен успех както във Франция, така и в чужбина.
През 2000 г. към него се присъединява синът му Никола и заедно започват работа на международно ниво. През 2002 г. продуцират мюзикъла „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон, а година по-късно – спектакъла „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който успешно гастролира из Франция.Следва „Дон Жуан“ на Феликс Грей, поставен от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети.
От 2006 г. Чарлс и Никола Талар се насочват и към детски музикални спектакли като „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“. Тези постановки, които неизменно пълнят залите, връщат модата на мащабните детски представления. През 2011 г. продуцират спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който получава възторжени отзиви и голям успех.
През годините Чарлс и Никола Талар организират над 7,5 хиляди представления за 14 милиона зрители по целия свят.
От 2000 г. Никола Талар е копродуцент на световноизвестния мюзикъл „Notre Dame de Paris”. И това далеч не е единствената му успешна постановка. През 2002 г., заедно с баща си Чарлс Талар, продуцира „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон. Година по-късно следва „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който гастролира из Франция с огромен успех. През 2004 г. Талар продуцира мюзикъла „Дон Жуан“ на Феликс Грей, режисиран от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети. От 2006 г. Никола и Чарлс Талар се посвещават на продуцирането на детски спектакли – „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“, „Дора – изследователката и градът на изгубените играчки“. С тези постановки баща и син връщат модата музикалните шоута за малките зрители.
През 2011 г. Никола продуцира спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който печели огромна популярност и възторжени отзиви от критиците.
Днес Никола Талар с право е смятан за един от водещите млади продуценти във Франция. Той продължава да създава музикални спектакли както за деца, така и за възрастни.
Анхел Рохас и Карлос Родригес са истински принцове на фламенкото. Мюзикълът „Дон Жуан“ е немислим без завладяващото фламенко – страстен и експлозивен танц, който вдъхновява младите хореографи – братята Рохас и Родригес, за създаването на страстни и чувствени балетни сцени. „Танцът винаги е бил моята страст, откакто се помня“, споделя Анхел. „Една от сестрите ми ме запозна с танца още като дете и оттогава съм влюбен в тази вселена“, допълва Карлос. И двамата започват да изучават фламенко много рано. Вдъхновени от легендарните танцьори Нуреев, Баришников и Антонио Гадес, първо получават класическо балетно образование, после учат съвременен танц и, разбира се, фламенко. Карлос дебютира на сцената на 13 години, а Анхел – на 16. Само няколко години по-късно създават своята трупа „Нов испански балет“.„Преди 20 години създадохме НИБ, защото искахме да работим с млади танцьори и да обединим опита и визията си за танца. Създадохме свой неповторим стил, който се роди от смесването на класическия и съвременния танц. Тези елементи подчертават цялата красота на фламенкото – крайъгълният камък на нашето изкуство“, казва Анхел.
Още като тийнейджър Феликс Грей започва да пише песни, свирейки на китара. Страстта му към музиката през 1988 г. го извежда на върха на класацията Топ 50, а песента му „La Gitane“ постига огромен успех. Въпреки това, докато я популяризира, Феликс пуска сингъла „Te revoir à Madrid“, който е приет с огромен ентусиазъм. Самият Грей не търси успех и внимание. Главното желание на музиканта е да твори и да пее.
През 1991 г. Грей създава много лична песен – “A toutes les filles”, която записва в дует с приятеля си Дидие Барбеливиен.Само няколко дни след записването ѝ, песента се изкачва на върха на музикалните класации. В този период той издава и други успешни сингъли – „Time to Time“ и „Vado Via“, благодарение, на които албумът му се продава в милионен тираж. През 1996 г. получава „Златен диск“ за сборния албум „Félix Gray“.
Година по-късно Феликс пише нов албум, а сингълът „Should I Lеаve“ става хит във Франция. По-късно, със своя приятел - певеца Патрик Брюел, работи по албума „Juste avant“, който включва и една от най-известните му песни – „Au café des délices“.
Като човек с многобройни таланти, Жил Майо е сред водещите режисьори в Канада и по света вече 40 години. През 2015 г. е номиниран за престижната награда за принос към културния живот в Квебек. Носител е на над 40 престижни награди, сред които: отличие за най-добра сценография за шоуто „Релси“, за най-добър сценичен дизайн - „Хамлет-машина“ и не на последно място за най-добър спектакъл за постановката „Мъртви души“. Арсеналът на Майо включва и главната роля в култовия филм на Жан-Клод Лозон "Нощната менажерия", представен през 1988 г. на фестивала в Кан. През 1998 г.
Майо режисира световноизвестния мюзикъл “Notre Dame de Paris”, чиято премиера се състои в Palais de Congres в Париж. По-късно мюзикълът е представен в още 15 страни, привлича над 10 милиона зрители и е удостоен с награда за най-добра постановка в Канада и Италия.
През 2004 г. Жил поставя „Дон Жуан“ - мюзикъл, показан с успех във Франция, Канада и Корея. За него Майо получава и награда за най-добър режисьор. През 2007 г., той става артистичен директор на продукцията „Butterfly“ в Пекин, а година по-късно създава шоуто „Zaia“ за Cirque du Soleil в Макао и Китай.
Чарлс Талар е един от най-големите независими музикални продуценти от 70-те години насам. Работил е с прочути изпълнители като Франсис Кабрел, Дидие Барбеливиен, Серж Лама, Бруно Пелтие, Майк Брант, Франсоа Валери, Жан-Пиер Франсоа, Владимир Косма, Куки Динглер, Фил Барни, Даниел Лавоа, Licence IV, Мишел Тор, Мъри Хед. Още през 1971 г. Талар създава с приятели групата „Paris Saint-Germain“ и остава неин лидер в продължение на 40 години. От 1996 г. се посвещава изцяло на продуцирането на мюзикъла “Notre Dame de Paris”, който жъне безпрецедентен успех както във Франция, така и в чужбина. През 2000 г. към него се присъединява синът му Никола и заедно започват работа на международно ниво. През 2002 г. продуцират мюзикъла „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон, а година по-късно – спектакъла „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който успешно гастролира из Франция. Следва „Дон Жуан“ на Феликс Грей, поставен от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети. От 2006 г. Чарлс и Никола Талар се насочват и към детски музикални спектакли като „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“. Тези постановки, които неизменно пълнят залите, връщат модата на мащабните детски представления.
През 2011 г. продуцират спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който получава възторжени отзиви и голям успех. През годините Чарлс и Никола Талар организират над 7,5 хиляди представления за 14 милиона зрители по целия свят.
От 2000 г. Никола Талар е копродуцент на световноизвестния мюзикъл „Notre Dame de Paris”. И това далеч не е единствената му успешна постановка. През 2002 г., заедно с баща си Чарлс Талар, продуцира „Синди-Пепеляшка“ на Люк Пламондон. Година по-късно следва „Децата на слънцето“ на Дидие Барбеливиен, който гастролира из Франция с огромен успех. През 2004 г. Талар продуцира мюзикъла „Дон Жуан“ на Феликс Грей, режисиран от Жил Майо, който поставя рекорди по продажби на албуми и билети. От 2006 г. Никола и Чарлс Талар се посвещават на продуцирането на детски спектакли – „Да-да и приятели“, „Да-да и подаръкът изненада“, „Да-да и големият карнавал“, „Дора – изследователката и градът на изгубените играчки“. С тези постановки баща и син връщат модата музикалните шоута за малките зрители. През 2011 г. Никола продуцира спектакъла „Принцове и принцеси“ по приказките на Мишел Осло, който печели огромна популярност и възторжени отзиви от критиците. Днес Никола Талар с право е смятан за един от водещите млади продуценти във Франция. Той продължава да създава музикални спектакли както за деца, така и за възрастни.
Анхел Рохас и Карлос Родригес са истински принцове на фламенкото. Мюзикълът „Дон Жуан“ е немислим без завладяващото фламенко – страстен и експлозивен танц, който вдъхновява младите хореографи – братята Рохас и Родригес, за създаването на страстни и чувствени балетни сцени. „Танцът винаги е бил моята страст, откакто се помня“, споделя Анхел. „Една от сестрите ми ме запозна с танца още като дете и оттогава съм влюбен в тази вселена“, допълва Карлос. И двамата започват да изучават фламенко много рано. Вдъхновени от легендарните танцьори Нуреев, Баришников и Антонио Гадес, първо получават класическо балетно образование, после учат съвременен танц и, разбира се, фламенко. Карлос дебютира на сцената на 13 години, а Анхел – на 16. Само няколко години по-късно създават своята трупа „Нов испански балет“. „Преди 20 години създадохме НИБ, защото искахме да работим с млади танцьори и да обединим опита и визията си за танца. Създадохме свой неповторим стил, който се роди от смесването на класическия и съвременния танц. Тези елементи подчертават цялата красота на фламенкото – крайъгълният камък на нашето изкуство“, казва Анхел.
Жан Марко Скьяретти родился в Парме (Италия) в 1986 году. С раннего возраста увлекался пением, драмой и музыкой, особенно ему была близка классика - Верди, Пуччини, Моцарт. В 15 лет Жан Марко впервые увидел мюзиклы Риккардо Коччианте «Нотр-Дам де Пари» и Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы». Это была любовь с первого взгляда. В 18 лет он играет Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Коччианте, гастролируя по всей Италии. В 2013-м артист выбран на роль Тарзана в одноименном мюзикле на музыку Фила Коллинза, играет в котором на протяжении трех лет. А затем переезжает в Лондон и в мюзикле «Эвита» (композиторов Уэббера, Кенрайта и Томсона) исполняет роль Че. Спектакль гастролирует по Великобритании и Германии. В 2017 году артист приглашен в качестве почётного гостя на концерт «Магия мюзикла» в лондонском Альберт-холле. Спустя год здесь же играет Бернардо в «Вестсайдской истории». С лета 2019 года Жан Марко исполняет роль Феба в международном турне мюзикла «Нотр-Дам де Пари». А весной 2020-го станет главным действующим лицом мюзикла «Дон Жуан» (композитор Феликс Грэй, постановщик Жиль Майо).
С 1999 года во Франции, Италии и Азии Лоран Бан сыграл во множестве мюзиклов, среди которых «Сердечные муки французской кошечки» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2000 года), «Нотр-Дам де Пари», «Маленький принц», «Зорро», «Однажды Джо Дассен», «Волосы», «Моцарт. Рок-опера», «Гамлет», «Отелло», «Присцилла, королева пустыни» (премия «Хрустальный глобус» за лучшую роль в музыкальной комедии, номинация на премию «Мольер»), «Шанс» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2019 года). В биографии актера роли в телевизионных и кинофильмах («Выжить», «Призрак Оперы»). Выпустив четыре музыкальных альбома: «Aнте» (2005), «Прима» (2018), «Поцелуй меня» (2018), «MUSIC BOX» (2019), Лоран отправляется в концертный тур по Азии. А осенью 2019-го исполняет роль господина де Вально в азиатском турне мюзикла «Красное и Чёрное».
Мольер, Шекспир, Брехт, Андерсен, Бишоп... В драматическом театре Робер Марьен сыграл более сорока ролей, написал музыку к двадцати театральным постановкам. Спектакли «Тебе навсегда, твоя Марилу» Мишеля Трамбле и «Пена» в постановке Андрэ Монморенси с Робером в главной роли шли на театральной сцене 38 лет! Однако, центром многогранной артистической деятельности Марьена является музыкальный театр. Всемирную известность ему принесла блестяще исполненная роль Жана Вальжана в культовом мюзикле «Отверженные», который шел в Монреале, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Большой успех имела роль Наполеона в одноименном мюзикле, где актер сыграл со знаменитым Сержем Лама. В 2010-м он исполнил роль капитана Фон Траппа в «Мелодии счастья». Перевоплощение Робера во Фролло в спектакле «Нотр-Дам де Пари» (Монреаль, Квебек, Торонто, Париж) и чувственная роль Дона Карлоса в «Дон Жуане» (Монреале, Сеул) сделали его кумиром поклонников французских мюзиклов по всему миру.
Клод Ланселот родился в Шарлевиле в начале 70-х. Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача – встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. Получив Гран-при в конкурсе певцов Заморских департаментов Франции, артист продолжает свою карьеру в мюзиклах «Граф Монте-Кристо» Мишеля Леграна (Дантес) и «Mayflower» Эрика Шардена (пастор Давенпорт). С 1980 по 2005 гг. Клод играет ведущие роли в постановках «Abbacada» (по песням «ABBA»), «Отверженные», «Девушки из Рошфора», «Клетка для безумцев», «Дон Жуан», «Скрипач на крыше», «Жизнь в голубом». В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда». Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна. Увидев Клода в мюзикле и фильме «Отверженные», Оссейн приглашает актёра в свои постановки, в том числе, в тур с Жан-Полем Бельмондо. Наконец, Клод много снимается в телевизионных сериалах и уже долгие годы ведёт передачу «Париж для двоих», которая выходит во Франции и франкоговорящих странах. Актёр взял себе девиз знаменитого Сирано де Бержерака «Не достигать вершин и помнить, что один».
Антонан – 23-летний уроженец Восточной Франции. Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос».
С юного возраста Патрисия была влюблена в мюзиклы и стремилась к вокальным ролям! А ее главное желание сегодня – совершенствоваться в профессии актрисы и певицы. На счету Патрисии уже более сотни музыкальных шоу, выступления на крупнейших корпоративных мероприятиях страны, участие в канадской версии шоу «Голос» в 2016 году.
Уроженка Канады, певица, танцовщица и актриса, Кассиопея может похвастаться впечатляющим списком ролей. Одна из них - Изабель в оригинальном составе мюзикла «Дон Жуан». Признание актрисе принесли участие в оригинальных музыкальных шоу «Follie’s de Paris», «Если б спела мне Элис», «От Рока до Оперы II», «Шехерезада.1001 ночь», «Джо Дассен - большой праздник музыки», «Звездопад» и два сезона в Радио- сити-мьюзик-холле Нью-Йорка в качестве ведущей актрисы. С постановками «Магия Бродвея», «Дракула. Между любовью и смертью», «Анемония» Кассиопея гастролировала по миру более двух десятилетий. Обосновавшись в Лас-Вегасе в 2011 году, она сыграла Энн Уилсон в «Сердце величайшего рок-шоу». Певица является лидером группы «Кэсси Стоун и ее Милые Монстры».
Музыке, театральному искусству и танцу Ализэ обучалась в Консерватории города Масси. После получения степени бакалавра продолжила драматическое образование в классе педагога Раймонда Акуавива. Параллельно осваивала лирическое пение в Консерватории 5-ого округа Парижа.В 2014 году Ализэ получает свою первую роль в мюзикле «Ослиная шкура» на сцене театра «Де ля Мадлен», затем продолжает карьеру в музыкальном спектакле «Джонас» и работает в шоу «Остров сокровищ».В 2015 году певица играет в мюзикле «Бал Вампиров», постановку которого в театре «Могадор» осуществил Роман Полански, и в спектакле «Удивительное путешествие Жюля Верна», где осваивает профессию кукловода. В 2016 году дебютирует в роли Флёр-де-Лис в знаменитом мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в парижском Дворце Конгрессов, а затем и в Лондонском театре «Колизей».Спустя два года, Лаланд возвращается в «Могадор», чтобы воплотить детскую мечту - сыграть роль Сэнди в мюзикле «Бриолин». Свои первые, но вполне уверенные шаги девушка делает и в кино: в 2018 году она снимается сразу в двух успешных полнометражных фильмах - «Шумихе» Стефана Казаджяна и «Белокурых животных» Максима Матрай и Алексия Вальтер. Параллельно Ализэ играет в фантастических сериалах для телеканалов ТФ-1 и Франс-3.
Моника Гомес Брайос. Профессиональная балерина. Родилась в Мадриде в 1987. Получила диплом Профессиональной Консерватории Мадрида the Professional Conservatory of Dance, факультет хореографии и танца. Работает в таких балетных компаниях как: Joaquín Cortés, Antonio Najarro, Rafael Aguilar, Carlos Rodriguez, Carlos Marín IL DIVO, Innocence, Tito Losada. Tелевизионные шоу: Got Talent Spain, galas Christmas Eve and New Year's Eve, José María Forqué awards. Снимается в рекламе и видео клипах... Также у Моники много престижных наград за хореографию. Она не только выдающаяся балерина, но и талантливый хореограф...
Miguel CABALLER родился 19 августа 1979 в городе Валенсия в Испании. Начинает заниматься пением и фламенко в возрасте 6 лет. Мигель сотрудничает с многочисленными знаменитыми артистами и композиторами: Chico Castillo, Sebastien et Chato, lu Enzo, Félix Gray и другими. Мигель выступает во Франции и за рубежом. Певец частый гость на таких фестивалях как: Festival Saint Barthfamily (город St Barth), festival Mawazine (Марокко), он поёт на Открытии отеля Риц (Ritz Carlton городов Каир, Танжер и Банкок). Мигель выступает с концертами в Майями с группой Chico Gipsy, а также в легендарной концертном зале Париже Олимпия....
Клод Ланселот родился в Шарлевиле в начале 70-х. Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача – встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. Получив Гран-при в конкурсе певцов Заморских департаментов Франции, артист продолжает свою карьеру в мюзиклах «Граф Монте-Кристо» Мишеля Леграна (Дантес) и «Mayflower» Эрика Шардена (пастор Давенпорт). С 1980 по 2005 гг. Клод играет ведущие роли в постановках «Abbacada» (по песням «ABBA»), «Отверженные», «Девушки из Рошфора», «Клетка для безумцев», «Дон Жуан», «Скрипач на крыше», «Жизнь в голубом». В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда». Ланселот состоялся и как драматический актёр. В свое время ему посчастливилось встретить театрального мэтра Робера Оссейна. Увидев Клода в мюзикле и фильме «Отверженные», Оссейн приглашает актёра в свои постановки, в том числе, в тур с Жан-Полем Бельмондо. Наконец, Клод много снимается в телевизионных сериалах и уже долгие годы ведёт передачу «Париж для двоих», которая выходит во Франции и франкоговорящих странах. Актёр взял себе девиз знаменитого Сирано де Бержерака «Не достигать вершин и помнить, что один».
Певица, актриса, танцовщица Ромина дебютирует в классическом танце, а затем переключается на джаз и хип-хоп. По окончании средней школы получает диплом аниматора, затем продолжает обучение на факультете драматического искусства в Королевской консерватории Брюсселя. Ромина участвует в записи хора для альбома «Латинская Любовь» Фредерика Франсуа. А в 2015-2016 гг. в кафе-театре «Самаритен» и на фестивале театрального искусства города Танжер исполняет роль Соланж в пьесе Люси Матто «Удар портняжными ножницами» (создана по мотивам романа Жана Женэ «Хорошие женщины»). С 2016-го Ромина играет в постановках «Эвита», «Бульвар Сансет», «Моя прекрасная леди». Кроме того, в качестве танцовщицы снимется в клипах «Как-будто» певца Saule и «Бабочка» репера S. Pri Noir. С 2017 года актриса играет главную роль во французском спектакле «Meга Минди» и является французским голосом Сары в шоу «40-45» Студио 100. Ромина участвует в гастролях мюзикла «Шербургские зонтики», а в настоящее время играет в «Нотр-Дам де Пари», совершающем турне по Китаю. Наконец, совсем недавно она исполнила роль Иветты в знаменитой постановке «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольда Брехта в театре Мартир.
Из Консерватории драматического искусства Монреаля Жозе вышел настоящим многожанровым артистом. Еще во время учёбы он сотрудничает с Максимом Деноммэ («Невиновность Деа Лоэр»), Норманом Шумнаром («Стефан и его соседи»), Ивом Морэном («Пробуждение весны Стивена Сатера и Дункана Шейка»), а также с Клодом Менье и Луи Сайя. После получения диплома Консерватории поступает в труппу Театра де ла Рулотт, дебютируя в спектакле «Обнаженные», поставленном Изабэль Леблан. Кроме того, играет в театрах де ла Ликорн и дю Гран Шеваль. В 2017-2018 гг. артист участвует в спектакле «Завтра утром меня ждёт Монреаль» в театре дю Нуво Монд и отправляется с постановкой в тур по Квебеку. Именно эта работа стала обладателем награды «Феликс» Ассоциации звукозаписывающей индустрии Квебека в категории «Исполнитель года в лучшем спектакле». Параллельно Жозе продолжает работу в музыкально спектакле «Aмстердам» по мотивам творчества Жака Бреля. Постановка шла едва ли не на всех сценах Квебека. Дюфур исполняет роль имитатора Кинга в спектакле «В поисках Элвиса», в театре Монреаля и на сцене концертного зала «Sony» в Торонто поёт в рок-опере «Ещё один кирпич в стене» по мотивам творчества легендарной группы Pink Floyd.
Жан Марко Скьяретти родился в Парме (Италия) в 1986 году. С раннего возраста увлекался пением, драмой и музыкой, особенно ему была близка классика - Верди, Пуччини, Моцарт. В 15 лет Жан Марко впервые увидел мюзиклы Риккардо Коччианте «Нотр-Дам де Пари» и Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы». Это была любовь с первого взгляда. В 18 лет он играет Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Коччианте, гастролируя по всей Италии. В 2013-м артист выбран на роль Тарзана в одноименном мюзикле на музыку Фила Коллинза, играет в котором на протяжении трех лет. А затем переезжает в Лондон и в мюзикле «Эвита» (композиторов Уэббера, Кенрайта и Томсона) исполняет роль Че. Спектакль гастролирует по Великобритании и Германии. В 2017 году артист приглашен в качестве почётного гостя на концерт «Магия мюзикла» в лондонском Альберт-холле. Спустя год здесь же играет Бернардо в «Вестсайдской истории». С лета 2019 года Жан Марко исполняет роль Феба в международном турне мюзикла «Нотр-Дам де Пари». А весной 2020-го станет главным действующим лицом мюзикла «Дон Жуан» (композитор Феликс Грэй, постановщик Жиль Майо).
С 1999 года во Франции, Италии и Азии Лоран Бан сыграл во множестве мюзиклов, среди которых «Сердечные муки французской кошечки» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2000 года), «Нотр-Дам де Пари», «Маленький принц», «Зорро», «Однажды Джо Дассен», «Волосы», «Моцарт. Рок-опера», «Гамлет», «Отелло», «Присцилла, королева пустыни» (премия «Хрустальный глобус» за лучшую роль в музыкальной комедии, номинация на премию «Мольер»), «Шанс» (премия «Мольер» за лучшее музыкальное шоу 2019 года). В биографии актера роли в телевизионных и кинофильмах («Выжить», «Призрак Оперы»). Выпустив четыре музыкальных альбома: «Aнте» (2005), «Прима» (2018), «Поцелуй меня» (2018), «MUSIC BOX» (2019), Лоран отправляется в концертный тур по Азии. А осенью 2019-го исполняет роль господина де Вально в азиатском турне мюзикла «Красное и Чёрное».
Мольер, Шекспир, Брехт, Андерсен, Бишоп... В драматическом театре Робер Марьен сыграл более сорока ролей, написал музыку к двадцати театральным постановкам. Спектакли «Тебе навсегда, твоя Марилу» Мишеля Трамбле и «Пена» в постановке Андрэ Монморенси с Робером в главной роли шли на театральной сцене 38 лет! Однако, центром многогранной артистической деятельности Марьена является музыкальный театр. Всемирную известность ему принесла блестяще исполненная роль Жана Вальжана в культовом мюзикле «Отверженные», который шел в Монреале, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Большой успех имела роль Наполеона в одноименном мюзикле, где актер сыграл со знаменитым Сержем Лама. В 2010-м он исполнил роль капитана Фон Траппа в «Мелодии счастья».
Перевоплощение Робера во Фролло в спектакле «Нотр-Дам де Пари» (Монреаль, Квебек, Торонто, Париж) и чувственная роль Дона Карлоса в «Дон Жуане» (Монреале, Сеул) сделали его кумиром поклонников французских мюзиклов по всему миру.
Антонан – 23-летний уроженец Восточной Франции. Сцену считает своим призванием, выступать на ней начал, еще будучи подростком. Сегодня Антонан автор, композитор, певец и мультиинструменталист. Он продолжает расширять свое музыкальное образование. А 2019-м выступит в финале французского шоу «Голос».
С юного возраста Патрисия была влюблена в мюзиклы и стремилась к вокальным ролям! А ее главное желание сегодня – совершенствоваться в профессии актрисы и певицы. На счету Патрисии уже более сотни музыкальных шоу, выступления на крупнейших корпоративных мероприятиях страны, участие в канадской версии шоу «Голос» в 2016 году.
Уроженка Канады, певица, танцовщица и актриса, Кассиопея может похвастаться впечатляющим списком ролей. Одна из них - Изабель в оригинальном составе мюзикла «Дон Жуан». Признание актрисе принесли участие в оригинальных музыкальных шоу «Follie’s de Paris», «Если б спела мне Элис», «От Рока до Оперы II», «Шехерезада.1001 ночь», «Джо Дассен - большой праздник музыки», «Звездопад» и два сезона в Радио- сити-мьюзик-холле Нью-Йорка в качестве ведущей актрисы. С постановками «Магия Бродвея», «Дракула. Между любовью и смертью», «Анемония» Кассиопея гастролировала по миру более двух десятилетий. Обосновавшись в Лас-Вегасе в 2011 году, она сыграла Энн Уилсон в «Сердце величайшего рок-шоу». Певица является лидером группы «Кэсси Стоун и ее Милые Монстры».
Музыке, театральному искусству и танцу Ализэ обучалась в Консерватории города Масси. После получения степени бакалавра продолжила драматическое образование в классе педагога Раймонда Акуавива. Параллельно осваивала лирическое пение в Консерватории 5-ого округа Парижа. В 2014 году Ализэ получает свою первую роль в мюзикле «Ослиная шкура» на сцене театра «Де ля Мадлен», затем продолжает карьеру в музыкальном спектакле «Джонас» и работает в шоу «Остров сокровищ». В 2015 году певица играет в мюзикле «Бал Вампиров», постановку которого в театре «Могадор» осуществил Роман Полански, и в спектакле «Удивительное путешествие Жюля Верна», где осваивает профессию кукловода. В 2016 году дебютирует в роли Флёр-де-Лис в знаменитом мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в парижском Дворце Конгрессов, а затем и в Лондонском театре «Колизей».
Моника Гомес Брайос. Профессиональная балерина. Родилась в Мадриде в 1987. Получила диплом Профессиональной Консерватории Мадрида the Professional Conservatory of Dance, факультет хореографии и танца. Работает в таких балетных компаниях как: Joaquín Cortés, Antonio Najarro, Rafael Aguilar, Carlos Rodriguez, Carlos Marín IL DIVO, Innocence, Tito Losada. Tелевизионные шоу: Got Talent Spain, galas Christmas Eve and New Year's Eve, José María Forqué awards. Снимается в рекламе и видео клипах... Также у Моники много престижных наград за хореографию. Она не только выдающаяся балерина, но и талантливый хореограф...
Miguel CABALLER родился 19 августа 1979 в городе Валенсия в Испании. Начинает заниматься пением и фламенко в возрасте 6 лет. Мигель сотрудничает с многочисленными знаменитыми артистами и композиторами: Chico Castillo, Sebastien et Chato, lu Enzo, Félix Gray и другими. Мигель выступает во Франции и за рубежом. Певец частый гость на таких фестивалях как: Festival Saint Barthfamily (город St Barth), festival Mawazine (Марокко), он поёт на Открытии отеля Риц (Ritz Carlton городов Каир, Танжер и Банкок). Мигель выступает с концертами в Майями с группой Chico Gipsy, а также в легендарной концертном зале Париже Олимпия...
Клод Ланселот родился в Шарлевиле в начале 70-х. Оставив юридическо-финансовый университет, он поступает в Консерваторию Мирей, где обучается вокалу, актерскому мастерству, танцу и театральному искусству. А после Клоду выпадает невероятная удача – встреча с Мишелем Шонбергом и Аланом Бубилем, которые приглашают его исполнить роль Талейрана в мюзикле «Французская Революция» на сцене парижского театра Магадор. Получив Гран-при в конкурсе певцов Заморских департаментов Франции, артист продолжает свою карьеру в мюзиклах «Граф Монте-Кристо» Мишеля Леграна (Дантес) и «Mayflower» Эрика Шардена (пастор Давенпорт). С 1980 по 2005 гг. Клод играет ведущие роли в постановках «Abbacada» (по песням «ABBA»), «Отверженные», «Девушки из Рошфора», «Клетка для безумцев», «Дон Жуан», «Скрипач на крыше», «Жизнь в голубом». В то же время артист пишет песни, поёт в группе «Made in France» и уже четыре года гастролирует по всему миру со спектаклем «Пиаф навсегда».
Певица, актриса, танцовщица Ромина дебютирует в классическом танце, а затем переключается на джаз и хип-хоп. По окончании средней школы получает диплом аниматора, затем продолжает обучение на факультете драматического искусства в Королевской консерватории Брюсселя. Ромина участвует в записи хора для альбома «Латинская Любовь» Фредерика Франсуа. А в 2015-2016 гг. в кафе-театре «Самаритен» и на фестивале театрального искусства города Танжер исполняет роль Соланж в пьесе Люси Матто «Удар портняжными ножницами» (создана по мотивам романа Жана Женэ «Хорошие женщины»). С 2016-го Ромина играет в постановках «Эвита», «Бульвар Сансет», «Моя прекрасная леди». Кроме того, в качестве танцовщицы снимется в клипах «Как-будто» певца Saule и «Бабочка» репера S. Pri Noir. С 2017 года актриса играет главную роль во французском спектакле «Meга Минди» и является французским голосом Сары в шоу «40-45» Студио 100.
Из Консерватории драматического искусства Монреаля Жозе вышел настоящим многожанровым артистом. Еще во время учёбы он сотрудничает с Максимом Деноммэ («Невиновность Деа Лоэр»), Норманом Шумнаром («Стефан и его соседи»), Ивом Морэном («Пробуждение весны Стивена Сатера и Дункана Шейка»), а также с Клодом Менье и Луи Сайя. После получения диплома Консерватории поступает в труппу Театра де ла Рулотт, дебютируя в спектакле «Обнаженные», поставленном Изабэль Леблан. Кроме того, играет в театрах де ла Ликорн и дю Гран Шеваль. В 2017-2018 гг. артист участвует в спектакле «Завтра утром меня ждёт Монреаль» в театре дю Нуво Монд и отправляется с постановкой в тур по Квебеку. Именно эта работа стала обладателем награды «Феликс» Ассоциации звукозаписывающей индустрии Квебека в категории «Исполнитель года в лучшем спектакле». Параллельно Жозе продолжает работу в музыкально спектакле «Aмстердам» по мотивам творчества Жака Бреля. Постановка шла едва ли не на всех сценах Квебека.
— Винаги съм бил очарован от характера на Дон Жуан. Той е съблазнител, бандит, който не се страхува от нищо и никого. Идеята да го превърна в музикален герой беше в ума ми от години, но вдъхновението не идваше веднага.
— Това е много свободна адаптация. Сюжетът започва по същия начин като при класическия, но текстът се различава. За да създам спектакъла, използвах „Don Giovanni“ на Моцарт и „Каменният гост“ на Тирсо де Молина – испанския драматург от XVII век, който всъщност е създателят на образа на Дон Жуан.
— В нашата история показваме ново лице на Дон Жуан – може би по-чувствителен, отколкото го представят други автори. Макар и покорител на женски сърца, той също е уязвим...
— Не исках да пренасям сюжета в контекста на съвремието. Тогава щях да се откажа от костюмите и дуелите с шпаги, които не съответстват на днешния манталитет. Затова реших да поставя действието извън времето.
— В този мюзикъл има множество сценични двубои, поставени от хореографите. Освен това, сценичните ефекти подчертават фантастичното и свръхестественото измерение на действието.
—Хореографията е изцялоиспанска, с много елементи на фламенко. Танцьорите носят грациятана това изкуство в душите си и във всяко свое движение на сцената.
